《阮 痴》
各位《全景中国》的听众朋友，您好！接下来请您收听由北京人民广播电台为您采制的节目，我是北京电台的主持人兴宇。这些年来呢，中国的民族音乐走出国门，让世界上很多不同地方的观众开始认识中国的民族音乐，很多人都对其中一些非常新奇的乐器表达出了浓厚的兴趣。今天我们要跟您讲的故事，就是和一样中国的传统民族乐器有关，这样乐器叫做“阮”。它是中国民族乐器当中的一种弹拨乐器，那么今天的故事和“阮”到底有什么关系呢？请听北京电台记者刘慧为您采制的《阮痴》。
(阮声起，男声唱：“我独自走过你身旁，你没有话要对我讲”……)
今年50岁的冯满天，用民族乐器阮弹奏出了一曲摇滚味十足的《花房姑娘》，一鸣惊人。都说“台上十分钟，台下十年功”，台下的冯满天，已经与琴为伴几十年，被称为“阮痴”。只要提到他，就绕不开阮，一种古老的民族乐器。
（阮声起，渐弱）
冯满天：它上边能连接高音，下边能连接中音，它跟什么乐器又能有一个包容性的声音。它有中庸的性格，这也是我们古人的智慧。我就想告诉大家，它真好玩，它能像吉他，马上就能特别像——
（阮声起，冯满天示范用阮弹出吉他的声音并演唱）
冯满天：（弹唱）在很久很久以前，你拥有我，我拥有你。
它能像吉他，它也能像古筝（阮声起，声似古筝）；它还能弹（阮声起，一阵急促的弦声）。
不愧是“阮痴”，能把一柄中阮弹出千变万化。说起冯满天为何对阮如痴如醉，就不得不说到他出生在一个音乐世家。他的父亲冯少先是我国月琴演奏的一代宗师，月琴在宋朝就叫“阮咸”。在一次讲座中，冯满天就在现场分享了父亲痴迷音乐的趣事，从中我们或许可以找到冯满天为何会成为“阮痴”的一个答案。
冯满天：有一天他做饭，油倒进去以后，他就开始想，哎，这个旋律不错，这时进屋赶紧就拿笔就写下来，边上人就喊，嘿嘿嘿嘿嘿，油！你家油要着了，嘿，冒烟了！一看，葱花还没切呢，这下拿大葱，咔嗤咔嗤，噗——呛了锅了，从此以后，来我们家吃饭的人非常少。
有了这样一位痴迷音乐的老爸，冯满天从小就浸润在月琴的音色中，月琴就是他的玩具。和很多学习音乐的孩子不同，冯满天从来没上过音乐学院，他并不是没有机会，而是主动放弃了。
冯满天：我还考过上海音乐学院，因为太小，我当时弹得也不错，月琴弹得是不错的。然后我就放话，我说，哎呀，到上海音乐学院……当然上海音乐学院的老师是我爸学生，我说，那谁教谁呀，所以就没去。
1979年，15岁的冯满天考入中央民族乐团，被分配弹阮。在旁人看来，出身月琴世家，入团后继续弹阮，似乎是顺理成章，但当时年少气盛的冯满天却不喜欢这种安排。
冯满天：因为在乐团里边，琵琶是主要的，中阮就是你弹琵琶弹得不行，你在下边弹中阮吧，好像中阮容易一些。这个弹阮的人这个心态就一定不会好，他就不会爱这个乐器。
当年冯满天是以独奏演员的身份考入乐团的，1982年又在首届全国民族器乐大赛中拿到奖项，那时候少年得意的冯满天并没有意识到阮的价值。当时正是改革开放初期，西方音乐流入中国，影响了一代音乐人，其中就包括正在民乐中彷徨的冯满天，他用一件珍贵的民族乐器换了一件新奇的西方乐器。
冯满天：在电视上就看有人弹电吉他，我就不知道能出那个声音，吱——这声音怎么出来的，后来就说，那是有一个效果器。我就托关系找日本人，用了一把小叶檀的月琴，换了一个能踩上能出它那声的效果器。
1985年，冯满天出版了吉他弹唱专辑《再会1981》，他还曾是中国第一支摇滚乐队——白天使乐队的吉他手。如今回忆那段时间，他对当年模仿和盲从的心态直言不讳。
冯满天：我们当时我朋友这么唱，经常在外边演，虽然音乐不是很牛，但是意思肯定对，知道吗？对，你看这人（一边弹拨，一边模仿演唱）。对，所有的乐手就是谁弹得像洋人，啊，谁牛！我觉得我学外国人我学不像。
那时候的冯满天对自己的音乐没有自信，每次和外国人切磋吉他，他就是不敢打开琴盒，觉得自己拼不过人家。与此同时，多年演奏月琴的经验，让他独辟蹊径，尝试用吉他演奏民乐。
冯满天：我那时候就能用吉他弹出这样的味道（阮声起）。
没想到冯满天用吉他演奏的京剧曲调，却凭借独特的韵味和技法赢得了外国同行的认可。
冯满天：然后还有我们每次经常就有机会跟外国乐队来看我们演出，他们别人都弹一个外国的瓦哈伦这样，我呢，我觉得我弹别的肯定不行。我听外国的挨个弹，他们弹得最次的都比我弹得好，我就弹了一段京剧，当个哩个啷（记者：用吉他弹的京剧），用吉他弹的京剧。哎，老外就觉得，哎，你挺有意思。
那时候，冯满天开始尝试把中西方音乐相互融合，对于他曾经钟情于摇滚音乐，父亲冯少先说：
冯少先：那我是最反对的了，你整这玩意干嘛呢，谁成想他走完之后，这一段变成了他的营养，他把那东西学会了之后，挪到这来，变成民乐了，这段的过程是很难的。
正如老父亲所说，过程是艰难的。在上世纪八十年代末，冯满天所在的摇滚乐队，成员之间的理念逐渐分化，当时冯满天已经表现出了与众不同的音乐取向。
冯满天：那个时候大家就是老五说我要搞Metal，小臧说我要唱……（模仿演唱摇滚曲调），他要唱这个，我要搞这种民谣式的这种音乐，带味道的或者是布鲁斯这样的音乐，后来乐队就产生了分歧，就解散了。
乐队在1989年解散后，冯满天南下深圳经商，经历了他人生中最迷茫、苦闷的低谷，最严重的时候他甚至想到过结束自己的生命，是阮琴救了他。
（阮声起，渐弱）
冯满天：在那一天，我把所有的去另外一个世界的物品都准备好了以后，我想琴声送我自己一段，弹完琴就走吧。弹到一半，我就眼泪就下来了，没有哭出声，然后咬着牙对自己说，我闭不上眼，我闭不上眼。
冯满天放不下音乐，他还有追求。就在那之后不久，冯满天接到父亲的一封来信，里面提到的一句古诗，成了他音乐道路上的转折点，从此他开始了长达20多年的寻找。
冯满天：在九十年代初的时候，我爸爸给我寄回来一个诗，阮咸“非琴不是筝，初听满座惊”。听到了“非琴不是筝”这个词，我就脑子里边就迅速地一下机灵了，脑海里就有这个琴的音色和韵味，找遍了全国所有的制琴师，都不是那个声音。
冯满天出生在月琴世家，从小对声音十分敏感。为了找到那个脑海中的琴音，他找遍了国内所有的制琴师，但都落空了。无奈之下，他决定自己做琴。在钻研的过程中，冯满天发现现代阮琴的琴板上都有两个音孔，而在古代是没有的，原来这是现代复原工艺中的一个误会。
冯满天：这个琴断了传承，它在唐代、宋代的时候是宫廷乐器，到了明代和清朝的时候，就彻底失传了。当时中央广播文工团民族乐团要复原一个中阮，要建一个管弦乐团的时候，他们要找一个中阮的形，要做一个阮，就没有找到图片都没有（在）我们国家，琴就更谈不上了。后来在日本的正仓院找到了一个图片，唐代的阮，这个地方有两个花，是画上去的，大家就误认为那个圆圈的地方是音孔，实际上是画，因为是黑的，所以现代的阮都有两个音孔。因为中华乐器没有在面板上开孔的习惯，我呢，后来做阮的时候，我把这个又重新找回来，现在这个，是没有孔的，它的余音更长。
为了买做琴的红木原料，他几乎花光了家里所有的钱。没钱的时候，他就去酒吧唱歌赚钱。做琴不仅烧钱还费工夫，制作乐器涉及材料和物理方面的知识，需要反复尝试。在做废了47把琴之后，冯满天终于在第48把琴上弹出了梦寐以求的声音。
（阮声起，渐弱）
在找琴、做琴的二三十年里，冯满天一直在尝试把中国民乐和世界音乐融合在一起，凡是看到弹拨乐器他就琢磨，能不能把它们的音色和技法用在阮上。他还尝试过用阮弹奏摇滚歌曲，对此有人说，冯满天破坏了民乐传统，他的音乐甚至遭到了部分人的轻视。
冯满天：别看我在民族乐团，我弹的不是乐府曲，所以大家就贬低，就是不要跟他学，他是不入流的。
在民乐整体衰微的情况下，冯满天大胆创新，但在国内还没有得到普遍的认可。不过“墙内开花墙外香”，冯满天的音乐走出国门，震撼了德国观众。2013年夏天，应德国钢琴家尤雅邀请，冯满天在德国汉堡音乐厅演出。他演奏了一首中阮乐曲，全场观众都在安静地聆听，演奏结束后，当冯满天睁开眼，看到了震撼内心的一幕。
冯满天：我演完了，我一睁开眼，下边暴雨般的掌声，八十多岁老太太都站起来，全体起立。汉堡的观众是德国最挑剔的观众，你不是什么人都让你进那个音乐厅来演奏的。我觉得我也可能不那么说，但是我觉得我背后我有三代中国音乐家这么多年的追求，我们每一个流行音乐家都想梦想着我们的音乐能走向世界。
在接受全场喝彩的那一刻，他真正找到了自信，不再是那个喜欢摇滚，却不敢和外国人较量吉他的年轻人。对比之下，他明白了一个道理。
冯满天：实际上我觉得我作为一个中国人来说，我觉得我自己我是找自信，那个时候我觉得我搞摇滚乐，能找到我自信，而且我觉得我是一个能呐喊的一个青年人。可是当你觉得你的声音特别大，但是你没有力量。声音大，并不代表力量，你看我现在弹的琴就是，我弹的都是最小的声音，可是我觉得它有力量，它很结实地在那，很平静的，而且它有力量，它不显示力量，要找到这样一种东西，我觉得是最难的。
经过三十年的沉淀和积累，2014年4月，冯满天在北京的中山音乐堂举办了首场独奏音乐会，当时现场座无虚席，还有从兰州等地赶过来的观众，是什么让他们肯掏钱来看一场民族音乐会呢？
观众甲：冯满天老师以这个中阮加现代的一种表现形式，突然出来的时候，给我内心一个震撼，对我来说太有吸引力了。
观众乙：我觉得他就让我感觉，就是像穿越一样，就是找到想象中古代的那种感觉，就是痴狂吧，对音乐。
观众丙：我认为他就是给我们一些年轻人和喜爱民乐的人一条未来的方向。
冯满天融汇中外、借鉴古今的音乐风格，让更多人重新发现了民乐的魅力。在接受电视台采访时，冯满天说，他想成为一个接地气的民族音乐家，让世界听到中阮的声音。这一切的探索和追求，都来自他内心对民族文化的认同和热爱。
（阮声起，冯满天乐曲《乡愁四韵》，渐弱）
冯满天：我心里我有我的民族，我愿意说出来。别人就问我说，你走吗？我说长城能搬走吗？黄河能搬走吗？长江能搬走吗？我的根就在这。我去过长江，当我看见那个长江水的时候，我就想喝一口，给我一瓢长江水呀，酒一样的长江水（冯满天演唱的《乡愁四韵》压混），不痴不行。
（垫乐渐强，唱：“酒一样的长江水，酒醉的滋味是乡愁的滋味，给我一瓢长江水呀，长江水呀。给我一张海棠红呀，海棠红，血一样的海棠红。沸血的烧痛，是心头的烧痛，给我一张海棠红，海棠红。”）
