编者按：一台好戏能够给人以抚慰心灵的温情与力量。在文化之都北京的剧场和演艺空间，各类戏曲、话剧、舞剧、儿童剧每天轮番上演。台上的戏精彩绝伦，台上的人光鲜亮丽，这都离不开幕后工作者的默默付出：编剧、舞美、化妆师、音响师…… 他们的“舞台”很小，他们的世界很大。幕后有哪些精彩瞬间？一起跟随千龙网记者的镜头，进入熟悉的剧场、陌生的后台，与幕后工作者面对面，来一场幕后探访之旅。
“我从来不觉得舞美设计工作是辛苦的，因为我就喜欢这个，一看到新剧本我就心潮澎湃。”作为北京人艺的舞美设计师，常疆想得很简单，希望能够脚踏实地打磨自己每一部戏，让文学创作与美术创作浑然一体地呈现在观众面前。
老北京元素的新尝试
今年“大戏看北京”的重点剧目——京味儿大戏《正红旗下》场场爆满，导演冯远征、闫锐带领人艺老中青三代艺术家精心创作，向经典致敬。在舞美的构思上，这部戏的舞美设计常疆希望，布景和以往京味大戏能有所区别。经过与导演、编剧地多次沟通，六易其稿，最后布景浓缩成一个个醒目的“屋顶”。
观众们也惊喜地发现，这次舞台不再是熟悉的市井小院、京城宅门，取而代之的是红色的屋顶、整齐的琉璃瓦。这不但能体现老北京的文化元素，还能实现全剧多个主要场景换景的功能性，增加舞台多空间和多维度的变化，是一种全新的尝试。
文学创作与美术创作浑然一体
舞台美术参与戏剧叙事与表演空间营造，是戏剧艺术的本质要求。一部剧，除了有文学创作，美术创作也是必不可少的。“舞美设计不仅要在舞台上还原剧本内容，还要让舞台美术与演员表演产生联系，让演员在舞美空间里产生喜怒哀乐的情感交流。”
“旗人平时悠哉的生活，正是处于危险来临而不自知的状态。”常疆谈到《正红旗下》的屋顶设计灵感时说，当洪水来临时，人们大多会选择爬上屋顶等待救援，这时候看似不起眼的屋顶，就变成了逃避灾难寻求生机的最后一线希望，实际上离最后的灭亡也只有一步之遥，这也预示着清王朝气数殆尽。
舞台布景并非越贵戏越好
近几年，随着时代变化和科技进步，很多剧从写实布景逐渐开始尝试影像、投影等应用，高科技的舞美设计，也给观众们带来不同的观赏体验。但所有高科技都应该为戏剧本身服务，“该用的时候一定用，但不该用的时候，千万不要画蛇添足。”
舞美设计最终是为了表达剧本，是一种对艺术的感觉和体会，并不能一味地通过金钱和高科技来衡量，“善于观察生活，有时候垃圾堆里的废啤酒瓶，都能应用于舞台，成为很好的道具。”所有舞台艺术，最终的表现都是实现与观众的情感共鸣，让观众走入角色的内心世界。
“大幕拉开，我的作品就在眼前”
舞美设计就是生活与思想的碰撞，需要在日常生活中真听、真看、真感受。常疆说，“舞美设计应该不断学习新思维，善于发现新想法，将自己的真情实感投入到每部戏中。”
“大幕一拉开，我就很激动。我的设计第一眼就能让观众看到，所有的演员都在我设计的舞台空间里游走，并不觉得我是幕后。”常疆表示，作为舞美设计有着满满的成就感。“舞台美术让我越学越热爱，因为它不仅包含绘画，还需要阅读剧本，更深层次地了解文学、历史和社会，在脑海中将剧本生成画面，更加坚定了我要从事这个行业的决心。”
采写/汪鑫 摄影/陈健男 视频/肖悦