编者按：一台好戏能够给人以抚慰心灵的温情与力量。在文化之都北京的剧场和演艺空间，各类戏曲、话剧、舞剧、儿童剧每天轮番上演。台上的戏精彩绝伦，台上的人光鲜亮丽，这都离不开幕后工作者的默默付出：编剧、舞美、化妆师、音响师…… 他们的“舞台”很小，他们的世界很大。幕后有哪些精彩瞬间？一起跟随千龙网记者的镜头，进入熟悉的剧场、陌生的后台，与幕后工作者面对面，来一场幕后探访之旅。
时值正乙祠戏楼重启一周年之际，多场演出开票即售罄，不少观众感叹“一票难求”，“会馆有戏”火热进行。过去的一年，正乙祠经过修整、磨合，开始开展常态化营业性演出活动。吸引了很多年轻人来欣赏昆曲，这里俨然成为“北京市网红打卡地”。
4月26日下午3点多，正乙祠戏楼里阒静无声，泛着悠悠的木香，门口水牌上写着近期上演的剧目。容妆师李学敏挎着化妆包，从容而行进入后台，开始今天的工作，这里也是她的“主场”。
出身于制作戏曲道具、盔头的世家，李学敏耳濡目染，深受家庭影响，从1992年开始在北方昆曲剧院（以下简称“北昆”）做容妆师，一直做着自己最喜欢的职业。经过多年的沉淀和积累，对李学敏来说，几乎所有昆曲妆面都信手拈来，游刃有余。
戏曲化妆不仅是面部化妆、梳发挽髻和佩戴发饰，更是承担着“人物造型”的重任。通过妆面造型来营造气氛，塑造剧中人物的性格，让戏剧人物更加丰富立体。
当晚演出《狮吼记》，这是由北方昆曲剧院白云生据明代汪廷讷原著缩编、整理演出的昆曲剧目。4点多，北昆名旦魏春荣也来到了后台，梳洗完毕，将油彩抹在脸上，画完妆底后。演员先稍事休息。
这个时间，李学敏先带着学生一起细心用榆树皮泡胶贴片子。用榆木刨花，拿温水浸泡出粘液后，把片子泡在里面，之后取出后梳通并刮净，先放在梳妆台上用湿布捂上，免得干了。
待6点左右，李学敏开始给旦角包头，先用布带子把头勒紧，把眼睛吊起来，更好地塑造角色，显示出人物的精气神。之后贴片子，戴水纱，通过固定、美化发型，来改变演员的脸型，使其更贴合角色形象。
随后戴头面，根据人物性格戴上偏凤、耳边花等，“传情达意”增光添彩。一全套流程完毕，一个娇媚的柳氏就在眼前了。
李学敏介绍说，不同角色化妆需要不同的时长，一般的旦角从化妆到完成头饰大概需要2个多小时，从净面、面部化妆，到容妆师辅助演员吊眉、贴片子、戴水纱、戴头面（点翠、点绸、水钻、银泡子、绢花、绒花等饰品），化妆步骤精巧繁复，总计有二三十道之多。不同人物有不同的头饰，造型有古装、大头、髽鬏儿、旗头等，还有戴盔头额子的角色。
除了化妆，容妆师还要根据对人物的理解，自己画图样，或买半成品的头饰加工、组装成新的头饰。李学敏拿起一个点翠的头饰，说“这个头饰起码能用40多年。但因为翠鸟已是国家保护动物，现在我们就用点绸替代。”虽然替代的头饰色泽有一些差别，但是舞台效果依然华丽精致，仍不失为一种优质的选择。
虽然旦角妆面的基调都是“面若桃花”，但要避免千人一面。在造型设计上也要根据各个演员的面部特点有所调整。李学敏认为，好的妆面就是符合人物、符合行当，妆面干净，做到所有角度看都是美的。
容妆有许多技术活，但李学敏认为审美是基础，容妆师要不断从文物、古画、典籍中学习，才能打造完美的舞台造型。她说：“一切造型为人物服务，为创造美服务。”因在行业内被高度认可，李学敏也经常接受其他院团邀请，给京剧、粤剧、豫剧等曲种做妆面设计，在接触不同戏曲中积累经验、获得灵感。她力图“化出每一个演员的完美，突出每一个演员最美的一面。”
“淡雅梳妆娇已足”，与其他剧种相比，昆曲的妆容相对比较淡雅，色彩柔和。而与其他昆剧院相比，北昆有独特的妆容特点，妆容服饰华贵大气，靓丽吸精。
随着时代发展，昆曲妆容也在发生变化，比如北昆新创排剧目《观其复系列》，细眉弯弯、妆容清淡，头面多用点翠、珍珠、烧蓝等传统工艺……旦角的妆面造型古雅而不失俏丽。这个妆面就是参考清代掌管宫廷戏曲演出活动的升平署留存的戏曲人物画册，再根据专家指导和导演要求，结合现代舞台的特点进行设计，这在观众看来是很新颖的。
华灯初上，戏已开腔。戏台上，水磨调飞扬流动；戏台后，李学敏边收拾边等待。在演出时，因为怕台上有点闪失，影响容妆效果，李学敏都要专注守候，随时准备补救。每次都要等到演出结束，她和学生帮助演员卸妆、装箱，工作常持续到夜里12点甚至凌晨1点多。容妆师的工作量大而且要求非常细致，毛巾、片子、水纱等等，每一样工具都要分门别类，全部晾好，各就各位，丝毫不可懈怠。
舞台上演员芳华绽放、流光溢彩，受到观众瞩目。李学敏和她的同事们，并不在舞台绚烂的灯光里，但他们点亮了这个舞台。
文/纪敬 摄影/陈健男 视频/肖悦