编者按：一台好戏能够给人以抚慰心灵的温情与力量。在文化之都北京的剧场和演艺空间，各类戏曲、话剧、舞剧、儿童剧每天轮番上演。台上的戏精彩绝伦，台上的人光鲜亮丽，这都离不开幕后工作者的默默付出：编剧、舞美、化妆师、音响师…… 他们的“舞台”很小，他们的世界很大。幕后有哪些精彩瞬间？一起跟随千龙网记者的镜头，进入熟悉的剧场、陌生的后台，与幕后工作者面对面，来一场幕后探访之旅。
记者眼前这位身着素净白衫的女孩就是北京曲剧团的编剧张帆，别看她外表温婉，却是写历史题材的高手。“厚重的剧本才能经得住时间考验。”她正在朝这个方向努力创作。
“我从小就喜欢写作，上中学时就在各种杂志上发表作品，没想到以后能当上编剧。也是抱着试试看的态度，考上了中戏的戏剧影视文学。”2009年从中央戏剧学院毕业，张帆就开始从事编剧工作。“扎扎实实多看戏，多写笔记，在脑子里产生‘剧场印象’，对于之后的创作非常有益。”
在校时学习戏剧影视文学，更偏向话剧和影视的创作，张帆进入北京市曲剧团，从学习到创作，经历了漫长的过程。北京曲剧，是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种。其音乐唱腔以单弦牌子曲为基本音乐素材发展创作而成，委婉动听、旋律优美；而道白以普通话为基础，吐字清晰，以独特的北京语言的声、韵、调为准，具有浓郁的京腔京味儿，也为大众所喜闻乐见。“北京曲剧按俗话讲有点像‘话剧+唱’。不同剧种都有不同曲牌，转化成剧本的呈现，也是不一样的。”
张帆也曾改编话剧，她根据老舍同名小说改编的话剧《老张的哲学》入选首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演。但戏曲与话剧在剧本上是不同的，张帆认为，戏曲剧本在人物对白上要求要更严格、更精简、更精彩，特别是北京曲剧；而且戏曲的词和曲是不分家的，剧本创作要展示不同的曲牌。
北京曲剧《少年天子》首演于1988年，当年带来的轰动效应至今仍是一代曲剧人的集体记忆。今年，北京曲剧团重排《少年天子》，由张帆担纲这部剧的编剧。怎么适应当下年轻观众的审美需求，成为摆在剧组面前的一道大题。张帆为此认真阅读了大量材料，包括作家凌力的原著《少年天子》和邓超版电视剧《少年天子》的剧本。她表示，要结合历史事实进行改编，虽然不能完全还原历史，但要贴近历史的真实，在合理基础上进行新编。“尤其不能出错，现在的观众很挑剔，犯错会被质疑不够专业。”
在传统经典版本的基础上，曲剧《少年天子》这轮重排在剧本、音乐、表演、舞美设计、服化道等方面进行了新的提升和改进，在保留原剧精髓的同时，探索更符合当代观众审美的舞台演绎和人物塑造。此时，编剧就不是独立的工作，需要与其他部门密切合作。“编剧在坚持艺术水准的前提下，还要更多配合其他领域的合理要求，比如要把转场、换景、换装等舞台调度的各个细节都考虑进去。”
《少年天子》的原排导演余笑予提到过“无理不服人，无情不动人，无技不惊人”的创作要义，给了张帆很大启示。她认为如果只是单纯描写顺治帝福临与董鄂妃乌云珠之间的爱情悲剧，可能不够丰满，还要将福临的远大政治抱负、孝庄太后的果敢贤明等内容贯穿全剧始终，通过北京曲剧的独特唱腔、扣人心弦的故事情节与华丽舞台呈现，将这段300多年前的传奇故事生动地展现在观众面前。
在福州新馆上演的北京曲剧《林则徐在北京》也是张帆的得意之作。该剧脱胎于2019年创排的大戏《林则徐在北京》，以实景打造的沉浸式表演，将历史故事置身于会馆之中。“文旅结合是新的尝试，与大剧场版《林则徐》不同，会馆版更突出林则徐个人情怀和家教家风。”张帆看了林则徐的传记、家书等十几本书，花了几个月的时间构思，“设想我是林则徐，处于那个时代，过着怎样的生活，处于怎样的困境。在构思和创作的过程中，塑造灵魂，感动自己。”
曾经写影视剧的时候，是一堆人一起讨论剧本大纲；但写戏曲剧本的时候，张帆就猫在家里，非常安静地创作。有的时候，写着写着卡壳了，她就放下笔，听音乐，或者看穿越题材的网文，换换脑子，笔下的词也就顺畅了。
“几十集的影视剧会有注水的情节，但戏剧一般控制在一个半小时，让观众在剧场坐得住，每一句都要精雕细琢。编剧要创作能经久传唱的核心唱段，这样核心人物才能立得住。这需要独立的创作过程，所以我会选择最清醒的时间段，孤独而专注地沉浸进去。”
演出时，她喜欢坐在观众中间，观察观众的感动、讨论等各种反应，看看观众认可什么，想看什么。演出后，如果有观众要求和编剧等幕后人员合影留念，她也会高兴地凑过去。
自己创作的作品能“立得住、传得开、留得下”，这是张帆最大的期望。
文/纪敬 摄影/陈健男 视频/肖悦