今天，大刺文化旗下唱作才女曾昭玮线上发布自己录音室第三波主打歌《一起表演》。这首歌依然是曾昭玮用心在“用音符作画”，然而这次她描绘的是一幅给人想象空间更广阔的抽象画作，也颠覆了听众耳朵里一惯的那个温柔深情的歌者。
《一起表演》讲述了一个音乐人全身心投入到作品创作中后，对于“自己是谁”的迷惑。“我们是谁 一个个 一个个的嘴脸”，不但沉浸在作品中的不同角色模糊了“自己”，外界的眼光和评价也会让自己时常迷茫自己到底是谁？“我们宣传 听不见 听不全的传闻 我们宣传 说爱就是一切的终点”。似乎每天都得问一遍自己是谁。正如曾昭玮自己在歌曲介绍中所说：“无论电影人还是音乐人，我们是谁？一个永远都在寻找答案的问题。我们只能活在作品里，请记住我们的作品吧。”
说这首歌与之前的《星河流浪记》、《观火》大为不同，首先是因为歌曲充满着独立摇滚的“DIY”，人声主歌部分的零混响，以及运用了不传统的音色和录音方式的鼓声，都让人乍听起来有些“不习惯”，然而听完整曲后，立刻就会被这种风格洗脑。所有的歌词都像是没有刻意音乐编排的，只是如在梦境中“呓语”一般蹦出来。梦里是一场盛大的化妆舞会，每个参加舞会的人都戴着不同的面具，眼前扫过的脸孔，时而是高贵的、时而是小丑的，时而笑着、时而皱着眉.....看镜中自己的面具，恍惚自己是这样的吗？也不时想去换一个面具、换一套服装再和大家一起继续跳舞。谁也不真的认识谁，谁也不在乎谁是谁.....
特别值得一提的是，《一起表演》在编曲时，选用了19世纪挪威著名作曲家爱德华·格里格为易卜生诗剧创作的配乐《培尔金特组曲》中“走进山魔宫殿”的旋律，作为歌曲主题旋律变奏。这是曾昭玮向大师的致敬，更重要的，这段本身就充满迷离色彩的旋律，让《一起表演》这幅本身就抽象的音乐画作，更增添了浓浓的梦幻氛围。
《一起表演》的发表，也许会让听众们对曾昭玮首张录音室专辑的全貌有更大的想象，而作为曾昭玮来说，无论创作出什么样的音乐画作、带上什么角色的面具，她都对音乐充满着挚诚的热爱，“每一个鲜活的生命，让我们充满爱，充满激情，一起表演！”
今天，大刺文化旗下唱作才女曾昭玮线上发布自己录音室第三波主打歌《一起表演》。这首歌依然是曾昭玮用心在“用音符作画”，然而这次她描绘的是一幅给人想象空间更广阔的抽象画作，也颠覆了听众耳朵里一惯的那个温柔深情的歌者。
《一起表演》讲述了一个音乐人全身心投入到作品创作中后，对于“自己是谁”的迷惑。“我们是谁 一个个 一个个的嘴脸”，不但沉浸在作品中的不同角色模糊了“自己”，外界的眼光和评价也会让自己时常迷茫自己到底是谁？“我们宣传 听不见 听不全的传闻 我们宣传 说爱就是一切的终点”。似乎每天都得问一遍自己是谁。正如曾昭玮自己在歌曲介绍中所说：“无论电影人还是音乐人，我们是谁？一个永远都在寻找答案的问题。我们只能活在作品里，请记住我们的作品吧。”
说这首歌与之前的《星河流浪记》、《观火》大为不同，首先是因为歌曲充满着独立摇滚的“DIY”，人声主歌部分的零混响，以及运用了不传统的音色和录音方式的鼓声，都让人乍听起来有些“不习惯”，然而听完整曲后，立刻就会被这种风格洗脑。所有的歌词都像是没有刻意音乐编排的，只是如在梦境中“呓语”一般蹦出来。梦里是一场盛大的化妆舞会，每个参加舞会的人都戴着不同的面具，眼前扫过的脸孔，时而是高贵的、时而是小丑的，时而笑着、时而皱着眉.....看镜中自己的面具，恍惚自己是这样的吗？也不时想去换一个面具、换一套服装再和大家一起继续跳舞。谁也不真的认识谁，谁也不在乎谁是谁.....
特别值得一提的是，《一起表演》在编曲时，选用了19世纪挪威著名作曲家爱德华·格里格为易卜生诗剧创作的配乐《培尔金特组曲》中“走进山魔宫殿”的旋律，作为歌曲主题旋律变奏。这是曾昭玮向大师的致敬，更重要的，这段本身就充满迷离色彩的旋律，让《一起表演》这幅本身就抽象的音乐画作，更增添了浓浓的梦幻氛围。
《一起表演》的发表，也许会让听众们对曾昭玮首张录音室专辑的全貌有更大的想象，而作为曾昭玮来说，无论创作出什么样的音乐画作、带上什么角色的面具，她都对音乐充满着挚诚的热爱，“每一个鲜活的生命，让我们充满爱，充满激情，一起表演！”
