编者按
党的十八大以来，习近平总书记十分关心首都文化建设，明确北京作为全国文化中心的城市战略定位，多次对北京文化建设作出重要指示批示。首都文艺作为首都文化建设的重要组成部分，凝聚着新时代文艺工作者的心血和信仰，彰显着北京始终走在中国文艺事业发展前列的引领地位。
12月4日，北京市召开第十一届北京市文学艺术奖暨第十七届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会。北京日报特摘登部分获奖作品代表的精彩发言，讲述精品力作“背后的故事”。丰富鲜活的案例、不同角度的“亲历者说”，充分展示首都文艺工作者用心用情用功书写人民、描绘时代的梦想与追求，以及为建设全国文化中心贡献的不竭力量。
“从人民中来，到人民中去”
京剧《齐白石》出品人、北京京剧院院长 秦艳
2024年，新编京剧《齐白石》获得第十七届精神文明建设“五个一工程”奖；今年，该剧先后获得了第十八届文华剧目奖、第十一届北京市文学艺术奖。成绩的取得，既是对京剧艺术传承发展的褒奖与肯定，更是多方合力、守正创新、扎根人民的生动写照。
京剧事业的传承、传统文化的发展，既要守魂脉，更要拓新境。创作之初，剧院就确立了“不丢京剧本体”的原则，奚派老生饰演齐白石、叶派小生塑造梅兰芳，延续“以文人演文人”的传统。导演、编剧、作曲组成顶级阵容，在遵循程式规范中注入国画美学，实现“既见京剧筋骨，又闻国画墨香”。在创新表达上，设置“神思”“尘想”的虚拟角色，用21道可升降投影纱幕构建多维时空，音乐融入北京民歌与曲艺元素，让“衰年变法”直观可感。剧院秉持精益求精的信条，三年来，历经五次剧本重构、十多次研讨、三次集中“加工提高”。在持续冲刺中，我们坚信“磨砺才能出精品”，坚信“这部戏会越来越好”。
“从人民中来，到人民中去”，这既是齐白石的历程，也是北京京剧院的初心，更是戏迷观众给予的真切回响。从剧目看，《齐白石》刻画了齐白石向生活学习、向群众问道的“以艺亲民”，既彰显人民艺术家的底色本色，也诠释“生活是文艺之母”的艺术规律；从观众回馈看，从满堂喝彩到零距离互动，从学子的热情回馈到线上的点赞呐喊，从首都北京到川渝大地，印证着唯有扎根人民、拥抱观众，作品才能跨越年龄与地域，引发深层的情感共鸣；更重要的是，《齐白石》离不开观众的反哺滋养。剧院的“线上问”“演后谈”收到过各种反馈建议，这让剧目的每次提升都落在了“受众需求”的心坎上。《齐白石》的生命力，终究沉淀在观众的笑声、泪水与掌声中；京剧艺术的生命力，也定将根植于人民之中。
扶持政策与产业引导为电影创作注入强劲动力
电影《志愿军》三部曲制片人、中影集团创作部主任 章慧霞
2025年，电影《志愿军》三部曲正式收官。自2020年开始剧本创作以来，这一重大创作工程历时五载，横跨三个国庆档。它不仅是中国电影工业化进程中的一次重要实践，更是我们文艺工作者在新时代背景下，延续红色血脉、书写时代叙事的担当与答卷。
伟大的抗美援朝精神，是中国共产党人精神谱系的重要组成部分，是中华民族跨越时空、历久弥新的宝贵财富。习近平总书记指出，这一精神“必须永续传承、世代发扬”。我们的创作正是立足于这一根本遵循，力求在银幕上生动展现那场波澜壮阔的立国之战，深刻诠释其伟大历史意义和深远时代价值。
《志愿军》三部曲的诞生，同样是中国电影工业化体系协同作战的一次集中检验。我们集结国内顶尖制作力量，建立起高效协同的工业化生产流程。在长达14个月的筹备期内，摄制组完成设计图稿逾万张，复原重型装备30余台，制作各类军装超35000套。三部曲拍摄期间，摄制组峰值规模达3000人，共计经历了521个日夜的拍摄，完成了11469个镜头，这在中国电影制作历史上都是非常罕见的。
《志愿军》系列电影在北京市立项、筹备、开机并拍摄了数月之久，在影片的摄制期间，感谢北京市相关单位一直给予我们最大力度的协调与帮助。中影集团和北京市在电影创作方面一直有着密切的合作，被纳入北京市级服务包重点企业。北京市大力的扶持政策与精准的产业引导，为优质电影创作注入了强劲动力。近年来，在北京市的支持下，中影集团推出了一系列优质的电影作品，既有像《志愿军》三部曲这样回望历史、观照现实的战争史诗，也有如《只此青绿》这样舞动千年文脉、展现文化自信的艺术佳作；既有《流浪地球》系列这样开拓中国科幻新维度的工业巨制，也有《多想和你再见一面》这样展现时代风貌的现实题材作品。北京正在以前瞻的布局、完善的生态和开放的心态，为各类精品力作的破土而出提供最肥沃的土壤。
伟大的时代需要有真情、有思考、有担当的创作者
电视剧《欢迎来到麦乐村》总编剧、北京师范大学教授 梁振华
作为一名影视从业者，同时也是一名高校教师，我常常在思考：时代在我们身上留下了怎样的印记？而我们又能为这个时代留下什么？创作的意义，也许正是在纷繁现实中去发现、去提炼、去呈现时代精神，并让这种精神在作品中与观众心灵共振。若干年后，仍有人愿意重看我们的作品，并从中读出那个时代的精神，这便是最大的欣慰。
与时代同频，始终是我对自己创作的要求。《欢迎来到麦乐村》以中国援外医疗为题材，在“人类命运共同体”的宏大命题下，书写超越国界的仁心与共情；《问苍茫》回望中国革命的精神源起，以青年毛泽东的理想与行动，回答“谁主沉浮”的历史之问；《心想事成》关注当代城市生活，以现实主义笔触记录普通人的奋斗与尊严；《云襄传之将进酒》从传统文化中汲取灵感，将武侠精神与当代价值结合，探索家国情怀与文化传承的现代表达。
《欢迎来到麦乐村》有幸荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖和第十一届北京市文学艺术奖。回望这些创作，我始终坚信，文艺创作者唯有扎根时代、洞察时代、回应时代，方能让作品具有思想的深度与情感的温度。无论是历史叙事、现实生活，还是国际视野、文化传承，我们都希望通过影像，让世界看到真实而多元的中国故事。
“十五五”即将启程，这个伟大的时代需要创作者有真情、有思考、有担当，去精准塑造崭新的文化形象，去凝练表达深邃的民族精神。当前，我正在筹备创作的电视剧作品《流金》，将以中关村四十年的发展历程为背景，书写北京改革开放与科技创新的历史，讲述这座城市的奋斗者在时代浪潮中的坚守与荣光。我想，用作品说话，正是我们这一代文艺工作者对时代最有力的回应。
小人物 大时代 新北京
长篇小说《逍遥仙儿》作者、北京作协副主席 石一枫
首先是谈继承。小说重人物，北京的小说尤其注重对小人物的表现与塑造，这是我们文脉之中最值得重视的传统。老舍的“骆驼祥子”是小人物，邓友梅的“那五”是小人物，刘恒的“贫嘴张大民”仍然是小人物。北京是个不缺大人物的地方，但我们的文学却偏偏专注于这个城市里的小人物，我想这是一种情怀，更是一种风骨。按照我的理解，小说，先是从“小”人物说。
其次也要谈责任。小人物的魅力在“小”，但他的价值又折射出时代的“大”。仍以老舍为例，《猫城记》写启蒙，《骆驼祥子》写压迫，《四世同堂》写救亡，《龙须沟》写建设。他创作中每个阶段的主题，都是当时中国最重大、最迫切的主题。今天，我们处在一个大时代中，时代的主题无法回避，所以小说也是“大”说。
当然还要谈发展。时代在变，我们的写作也不能刻舟求剑。我们要感谢北京这座城市。北京每时每刻都在变化，敦促着我们必须去捕捉新人物、挖掘新主题、发现新问题。
这里姑且谈谈我的小说《逍遥仙儿》。小说的故事发生在海淀区的中关村。中关村的奇迹当然举世共睹，而我更愿意着眼于那些奇迹背后，日常生活里人们习焉不察的新现象。中关村有着巨大的吸引力，外来者与本地人、科技文化从业者和昔日的京郊农民杂糅共处，形成了一种全新的居民生态。他们之间会有怎样的隔阂、交融与相互理解？是否会产生新的焦虑，比如子女教育、文化差异和自我认同？上述观察与思考，形成了王大莲、苏雅纹这几个人物，而他们的人生，某种程度上也能折射出今天的北京。
小说不仅要小中见大，也要变中求新，变是现实生活的变，新是反映生活的新。
最大的运气是赶上了好时代
网络剧《我的阿勒泰》导演 滕丛丛
从去年3月12日入围戛纳国际电视剧节，成为首部入围该电视剧节主竞赛单元的华语剧集，到4月25日以首部受邀参展北京国际电影节的剧集身份在中国电影资料馆亮相，再到5月7日成为首部登陆央视综合频道黄金档的网络剧作品；从获得第三十届白玉兰奖、第十七届精神文明建设“五个一工程”奖到今天荣获北京市文学艺术奖，网络剧《我的阿勒泰》播出的一年多来，我们收获了无数的喜悦，也同时深感自己是如此幸运。
因为影视制作是一个漫长、复杂而系统的工程，一部作品最终能够以一个鲜活而茁壮的生命姿态出现在观众面前，除了创作者们的执着和专业技能，更需要的是运气，而最大的运气，是我们赶上了一个好时代。
在这个时代，我们可以享受科技带来的更多创作手段，可以享受媒介发展为内容展示和观点表达提供的机会。我们可以拥有更开放的视野和更多元的文化。伟大的祖国沃土孕育了丰富美好的故事，作家李娟用她的笔触记述下阿勒泰地区的多民族生活风景画，用作家个体的生命体验给我们打开了一个辽阔、美好的世界。即使我们职业、民族、地域、年龄不同，但我们却可以表达共通的情感，比如人类对于故乡的眷恋、对文明进步的拥抱与磨合、对人与人之间真诚交流的向往。
我们还要特别感谢北京。我和我的主创几乎都是毕业于北京电影学院，之后在北京生活工作十几年。《我的阿勒泰》这部剧集，从选题规划到创作制作，再到宣传发行，全环节得到北京市有关领导和专家的悉心指导，并在2023-2024连续两年获得北京广播电视网络视听发展基金扶持。去年开播前夕，北京市广电局组织创作团队与京属媒体同仁进行座谈交流，这种“扶上马送一程”的支持，令我们创作者无比心安。
成功源自“真实”的力量
广播剧《马兰的歌声》总策划、北京广播电视台副总编辑 李秀磊
北京广播电视台原创制作的广播剧《马兰的歌声》获得了第十七届精神文明建设“五个一工程”奖和第十一届北京市文学艺术奖。首先要感谢北京市委宣传部对广播剧创作的高度重视和大力支持，这部广播剧在选题策划、剧本打磨、作品研讨的每个关键环节都得到了高度重视和关怀指导，更是在资源协调、基金扶持方面收获了实实在在、强有力的全流程支持与保障。
广播剧《马兰的歌声》讲述了北京退休的邓小岚老师，在革命老区河北马兰村音乐支教十八年，最终把孩子们托举到2022北京冬奥会国际舞台上的真实故事。邓小岚老师是新中国第一代媒体人邓拓和北京人民广播电台第一任台长丁一岚的女儿，是出生在革命老区马兰村的革命后代。从2008年开始，北京新闻广播就持续对马兰村的孩子们进行跟踪报道。
2024年是京津冀协同发展十周年，我们用这些年收集的真实新闻素材创作了这部广播剧。《马兰的歌声》的成功，就是源于“真实”的力量。为了还原剧中那些真实的感动，我们组建了四次获得过精神文明建设“五个一工程”奖的编导团队，并特别邀请马兰村的孩子们本色出演剧中的儿童角色。我们还使用了最先进的声音技术——三维菁彩声，构建出丰富立体的声场环境。全剧采用了7首马兰合唱团的原创歌曲，十几种乐器演奏的音源贯穿全剧，可以说，这部广播剧把声音艺术的魅力和媒体故事的真实力量发挥到了极致。
在广播电视、网络视听行业深度融合的时代趋势下，广播剧这一传统媒体基因的文艺形式，也在不断寻求突破创新。作为全国广播剧行业的排头兵，今年我们组建了融合项目团队燃剧社，推出了一系列融合创新的有声文艺作品。以融合项目《贝家花园》为例，在北京市文物建筑贝家花园真实故事的基础上，我们创作了广播剧《贝家花园》和微短剧《贝家花园的秘密》，把主旋律内容与新大众文艺形式有机结合，拓宽了主流媒体内容的传播效能，也为全国广电行业提供了内容深度融合的案例。
只要秉承初心，作品就有感染力
歌曲《无我》作曲 赵博
这些年来，我参加了多次大型活动和多部舞台作品的创作，其中，歌曲《无我》荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖和第十一届北京市文学艺术奖；民族舞剧《红楼梦》获得第十八届“文华奖”剧目奖和第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。
我自2003年考入中国音乐学院附中，便一直在北京学习生活。借此机会，我要特别感谢北京市委宣传部、市文联和北京音协，对像我这样在京拼搏的新文艺群体一直以来的关注与关怀。
关于创作，我一直尝试用自己的方式去理解与表达。比如《无我》这首歌，我没有把它写成传统意义上的“颂歌”，而是想用更贴近内心的方式娓娓道来。“红歌”不一定非要高亢激昂，它也可以温柔、真诚，只要秉承初心，作品自然而然就会有感染力。
在舞台音乐上，我也一直在探索，舞剧《红楼梦》来自中国传统文化题材，但我希望它不只是“传统”的，所以我在民族管弦乐的基础上融入了西方交响乐和电子音乐的元素，想让当代年轻人发现，民乐也可以这么玩儿。北京演艺集团2025年的重点剧目舞剧《主角》，对我来说是一次难得的提升认知的学习机会。通过反复试错，我在不同的段落运用了先锋实验性电子音乐、“重金属”摇滚风格、民族器乐等多元的风格样式，带给观众完全不同的感受。创新不是“胡来”，一定是以“认真思考”为前提的。
一路走来，从青涩的附中琴房到举世瞩目的奥运舞台，从深入民族地区的采风之旅到庄严神圣的国家庆典，我相信，艺术创作，尤其是音乐创作，从古至今从来就不是孤芳自赏的技艺炫耀，它天然地承载着社会责任与时代精神。文字整理 高倩 摄影 蔡代征
编者按
党的十八大以来，习近平总书记十分关心首都文化建设，明确北京作为全国文化中心的城市战略定位，多次对北京文化建设作出重要指示批示。首都文艺作为首都文化建设的重要组成部分，凝聚着新时代文艺工作者的心血和信仰，彰显着北京始终走在中国文艺事业发展前列的引领地位。
12月4日，北京市召开第十一届北京市文学艺术奖暨第十七届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会。北京日报特摘登部分获奖作品代表的精彩发言，讲述精品力作“背后的故事”。丰富鲜活的案例、不同角度的“亲历者说”，充分展示首都文艺工作者用心用情用功书写人民、描绘时代的梦想与追求，以及为建设全国文化中心贡献的不竭力量。
“从人民中来，到人民中去”
京剧《齐白石》出品人、北京京剧院院长 秦艳
2024年，新编京剧《齐白石》获得第十七届精神文明建设“五个一工程”奖；今年，该剧先后获得了第十八届文华剧目奖、第十一届北京市文学艺术奖。成绩的取得，既是对京剧艺术传承发展的褒奖与肯定，更是多方合力、守正创新、扎根人民的生动写照。
京剧事业的传承、传统文化的发展，既要守魂脉，更要拓新境。创作之初，剧院就确立了“不丢京剧本体”的原则，奚派老生饰演齐白石、叶派小生塑造梅兰芳，延续“以文人演文人”的传统。导演、编剧、作曲组成顶级阵容，在遵循程式规范中注入国画美学，实现“既见京剧筋骨，又闻国画墨香”。在创新表达上，设置“神思”“尘想”的虚拟角色，用21道可升降投影纱幕构建多维时空，音乐融入北京民歌与曲艺元素，让“衰年变法”直观可感。剧院秉持精益求精的信条，三年来，历经五次剧本重构、十多次研讨、三次集中“加工提高”。在持续冲刺中，我们坚信“磨砺才能出精品”，坚信“这部戏会越来越好”。
“从人民中来，到人民中去”，这既是齐白石的历程，也是北京京剧院的初心，更是戏迷观众给予的真切回响。从剧目看，《齐白石》刻画了齐白石向生活学习、向群众问道的“以艺亲民”，既彰显人民艺术家的底色本色，也诠释“生活是文艺之母”的艺术规律；从观众回馈看，从满堂喝彩到零距离互动，从学子的热情回馈到线上的点赞呐喊，从首都北京到川渝大地，印证着唯有扎根人民、拥抱观众，作品才能跨越年龄与地域，引发深层的情感共鸣；更重要的是，《齐白石》离不开观众的反哺滋养。剧院的“线上问”“演后谈”收到过各种反馈建议，这让剧目的每次提升都落在了“受众需求”的心坎上。《齐白石》的生命力，终究沉淀在观众的笑声、泪水与掌声中；京剧艺术的生命力，也定将根植于人民之中。
扶持政策与产业引导为电影创作注入强劲动力
电影《志愿军》三部曲制片人、中影集团创作部主任 章慧霞
2025年，电影《志愿军》三部曲正式收官。自2020年开始剧本创作以来，这一重大创作工程历时五载，横跨三个国庆档。它不仅是中国电影工业化进程中的一次重要实践，更是我们文艺工作者在新时代背景下，延续红色血脉、书写时代叙事的担当与答卷。
伟大的抗美援朝精神，是中国共产党人精神谱系的重要组成部分，是中华民族跨越时空、历久弥新的宝贵财富。习近平总书记指出，这一精神“必须永续传承、世代发扬”。我们的创作正是立足于这一根本遵循，力求在银幕上生动展现那场波澜壮阔的立国之战，深刻诠释其伟大历史意义和深远时代价值。
《志愿军》三部曲的诞生，同样是中国电影工业化体系协同作战的一次集中检验。我们集结国内顶尖制作力量，建立起高效协同的工业化生产流程。在长达14个月的筹备期内，摄制组完成设计图稿逾万张，复原重型装备30余台，制作各类军装超35000套。三部曲拍摄期间，摄制组峰值规模达3000人，共计经历了521个日夜的拍摄，完成了11469个镜头，这在中国电影制作历史上都是非常罕见的。
《志愿军》系列电影在北京市立项、筹备、开机并拍摄了数月之久，在影片的摄制期间，感谢北京市相关单位一直给予我们最大力度的协调与帮助。中影集团和北京市在电影创作方面一直有着密切的合作，被纳入北京市级服务包重点企业。北京市大力的扶持政策与精准的产业引导，为优质电影创作注入了强劲动力。近年来，在北京市的支持下，中影集团推出了一系列优质的电影作品，既有像《志愿军》三部曲这样回望历史、观照现实的战争史诗，也有如《只此青绿》这样舞动千年文脉、展现文化自信的艺术佳作；既有《流浪地球》系列这样开拓中国科幻新维度的工业巨制，也有《多想和你再见一面》这样展现时代风貌的现实题材作品。北京正在以前瞻的布局、完善的生态和开放的心态，为各类精品力作的破土而出提供最肥沃的土壤。
伟大的时代需要有真情、有思考、有担当的创作者
电视剧《欢迎来到麦乐村》总编剧、北京师范大学教授 梁振华
作为一名影视从业者，同时也是一名高校教师，我常常在思考：时代在我们身上留下了怎样的印记？而我们又能为这个时代留下什么？创作的意义，也许正是在纷繁现实中去发现、去提炼、去呈现时代精神，并让这种精神在作品中与观众心灵共振。若干年后，仍有人愿意重看我们的作品，并从中读出那个时代的精神，这便是最大的欣慰。
与时代同频，始终是我对自己创作的要求。《欢迎来到麦乐村》以中国援外医疗为题材，在“人类命运共同体”的宏大命题下，书写超越国界的仁心与共情；《问苍茫》回望中国革命的精神源起，以青年毛泽东的理想与行动，回答“谁主沉浮”的历史之问；《心想事成》关注当代城市生活，以现实主义笔触记录普通人的奋斗与尊严；《云襄传之将进酒》从传统文化中汲取灵感，将武侠精神与当代价值结合，探索家国情怀与文化传承的现代表达。
《欢迎来到麦乐村》有幸荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖和第十一届北京市文学艺术奖。回望这些创作，我始终坚信，文艺创作者唯有扎根时代、洞察时代、回应时代，方能让作品具有思想的深度与情感的温度。无论是历史叙事、现实生活，还是国际视野、文化传承，我们都希望通过影像，让世界看到真实而多元的中国故事。
“十五五”即将启程，这个伟大的时代需要创作者有真情、有思考、有担当，去精准塑造崭新的文化形象，去凝练表达深邃的民族精神。当前，我正在筹备创作的电视剧作品《流金》，将以中关村四十年的发展历程为背景，书写北京改革开放与科技创新的历史，讲述这座城市的奋斗者在时代浪潮中的坚守与荣光。我想，用作品说话，正是我们这一代文艺工作者对时代最有力的回应。
小人物 大时代 新北京
长篇小说《逍遥仙儿》作者、北京作协副主席 石一枫
首先是谈继承。小说重人物，北京的小说尤其注重对小人物的表现与塑造，这是我们文脉之中最值得重视的传统。老舍的“骆驼祥子”是小人物，邓友梅的“那五”是小人物，刘恒的“贫嘴张大民”仍然是小人物。北京是个不缺大人物的地方，但我们的文学却偏偏专注于这个城市里的小人物，我想这是一种情怀，更是一种风骨。按照我的理解，小说，先是从“小”人物说。
其次也要谈责任。小人物的魅力在“小”，但他的价值又折射出时代的“大”。仍以老舍为例，《猫城记》写启蒙，《骆驼祥子》写压迫，《四世同堂》写救亡，《龙须沟》写建设。他创作中每个阶段的主题，都是当时中国最重大、最迫切的主题。今天，我们处在一个大时代中，时代的主题无法回避，所以小说也是“大”说。
当然还要谈发展。时代在变，我们的写作也不能刻舟求剑。我们要感谢北京这座城市。北京每时每刻都在变化，敦促着我们必须去捕捉新人物、挖掘新主题、发现新问题。
这里姑且谈谈我的小说《逍遥仙儿》。小说的故事发生在海淀区的中关村。中关村的奇迹当然举世共睹，而我更愿意着眼于那些奇迹背后，日常生活里人们习焉不察的新现象。中关村有着巨大的吸引力，外来者与本地人、科技文化从业者和昔日的京郊农民杂糅共处，形成了一种全新的居民生态。他们之间会有怎样的隔阂、交融与相互理解？是否会产生新的焦虑，比如子女教育、文化差异和自我认同？上述观察与思考，形成了王大莲、苏雅纹这几个人物，而他们的人生，某种程度上也能折射出今天的北京。
小说不仅要小中见大，也要变中求新，变是现实生活的变，新是反映生活的新。
最大的运气是赶上了好时代
网络剧《我的阿勒泰》导演 滕丛丛
从去年3月12日入围戛纳国际电视剧节，成为首部入围该电视剧节主竞赛单元的华语剧集，到4月25日以首部受邀参展北京国际电影节的剧集身份在中国电影资料馆亮相，再到5月7日成为首部登陆央视综合频道黄金档的网络剧作品；从获得第三十届白玉兰奖、第十七届精神文明建设“五个一工程”奖到今天荣获北京市文学艺术奖，网络剧《我的阿勒泰》播出的一年多来，我们收获了无数的喜悦，也同时深感自己是如此幸运。
因为影视制作是一个漫长、复杂而系统的工程，一部作品最终能够以一个鲜活而茁壮的生命姿态出现在观众面前，除了创作者们的执着和专业技能，更需要的是运气，而最大的运气，是我们赶上了一个好时代。
在这个时代，我们可以享受科技带来的更多创作手段，可以享受媒介发展为内容展示和观点表达提供的机会。我们可以拥有更开放的视野和更多元的文化。伟大的祖国沃土孕育了丰富美好的故事，作家李娟用她的笔触记述下阿勒泰地区的多民族生活风景画，用作家个体的生命体验给我们打开了一个辽阔、美好的世界。即使我们职业、民族、地域、年龄不同，但我们却可以表达共通的情感，比如人类对于故乡的眷恋、对文明进步的拥抱与磨合、对人与人之间真诚交流的向往。
我们还要特别感谢北京。我和我的主创几乎都是毕业于北京电影学院，之后在北京生活工作十几年。《我的阿勒泰》这部剧集，从选题规划到创作制作，再到宣传发行，全环节得到北京市有关领导和专家的悉心指导，并在2023-2024连续两年获得北京广播电视网络视听发展基金扶持。去年开播前夕，北京市广电局组织创作团队与京属媒体同仁进行座谈交流，这种“扶上马送一程”的支持，令我们创作者无比心安。
成功源自“真实”的力量
广播剧《马兰的歌声》总策划、北京广播电视台副总编辑 李秀磊
北京广播电视台原创制作的广播剧《马兰的歌声》获得了第十七届精神文明建设“五个一工程”奖和第十一届北京市文学艺术奖。首先要感谢北京市委宣传部对广播剧创作的高度重视和大力支持，这部广播剧在选题策划、剧本打磨、作品研讨的每个关键环节都得到了高度重视和关怀指导，更是在资源协调、基金扶持方面收获了实实在在、强有力的全流程支持与保障。
广播剧《马兰的歌声》讲述了北京退休的邓小岚老师，在革命老区河北马兰村音乐支教十八年，最终把孩子们托举到2022北京冬奥会国际舞台上的真实故事。邓小岚老师是新中国第一代媒体人邓拓和北京人民广播电台第一任台长丁一岚的女儿，是出生在革命老区马兰村的革命后代。从2008年开始，北京新闻广播就持续对马兰村的孩子们进行跟踪报道。
2024年是京津冀协同发展十周年，我们用这些年收集的真实新闻素材创作了这部广播剧。《马兰的歌声》的成功，就是源于“真实”的力量。为了还原剧中那些真实的感动，我们组建了四次获得过精神文明建设“五个一工程”奖的编导团队，并特别邀请马兰村的孩子们本色出演剧中的儿童角色。我们还使用了最先进的声音技术——三维菁彩声，构建出丰富立体的声场环境。全剧采用了7首马兰合唱团的原创歌曲，十几种乐器演奏的音源贯穿全剧，可以说，这部广播剧把声音艺术的魅力和媒体故事的真实力量发挥到了极致。
在广播电视、网络视听行业深度融合的时代趋势下，广播剧这一传统媒体基因的文艺形式，也在不断寻求突破创新。作为全国广播剧行业的排头兵，今年我们组建了融合项目团队燃剧社，推出了一系列融合创新的有声文艺作品。以融合项目《贝家花园》为例，在北京市文物建筑贝家花园真实故事的基础上，我们创作了广播剧《贝家花园》和微短剧《贝家花园的秘密》，把主旋律内容与新大众文艺形式有机结合，拓宽了主流媒体内容的传播效能，也为全国广电行业提供了内容深度融合的案例。
只要秉承初心，作品就有感染力
歌曲《无我》作曲 赵博
这些年来，我参加了多次大型活动和多部舞台作品的创作，其中，歌曲《无我》荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖和第十一届北京市文学艺术奖；民族舞剧《红楼梦》获得第十八届“文华奖”剧目奖和第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。
我自2003年考入中国音乐学院附中，便一直在北京学习生活。借此机会，我要特别感谢北京市委宣传部、市文联和北京音协，对像我这样在京拼搏的新文艺群体一直以来的关注与关怀。
关于创作，我一直尝试用自己的方式去理解与表达。比如《无我》这首歌，我没有把它写成传统意义上的“颂歌”，而是想用更贴近内心的方式娓娓道来。“红歌”不一定非要高亢激昂，它也可以温柔、真诚，只要秉承初心，作品自然而然就会有感染力。
在舞台音乐上，我也一直在探索，舞剧《红楼梦》来自中国传统文化题材，但我希望它不只是“传统”的，所以我在民族管弦乐的基础上融入了西方交响乐和电子音乐的元素，想让当代年轻人发现，民乐也可以这么玩儿。北京演艺集团2025年的重点剧目舞剧《主角》，对我来说是一次难得的提升认知的学习机会。通过反复试错，我在不同的段落运用了先锋实验性电子音乐、“重金属”摇滚风格、民族器乐等多元的风格样式，带给观众完全不同的感受。创新不是“胡来”，一定是以“认真思考”为前提的。
一路走来，从青涩的附中琴房到举世瞩目的奥运舞台，从深入民族地区的采风之旅到庄严神圣的国家庆典，我相信，艺术创作，尤其是音乐创作，从古至今从来就不是孤芳自赏的技艺炫耀，它天然地承载着社会责任与时代精神。文字整理 高倩 摄影 蔡代征
