5月13日至14日，2026首都视听节目春交会在京举办。本届春交会以“致敬二十载·共绘新视听”为主题，影视行业一线创作者针对长剧市场遇冷、AI短剧突飞猛进等行业焦点分享各自的思考。
电视剧收视总时长增长
国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬基于中国视听大数据CVB，介绍了近五年电视剧行业的整体播出与收视趋势。数据显示，从2021至2025年，电视剧始终是全国卫视频道播出体量第一的节目品类，年均播出总量达23.8万集、15.2万小时。电视剧收视总时长五年间稳步上扬，其中2025年电视剧收视总时长达690亿小时，较2021年上涨16.7%。2025年收视总规模为2505亿人次，较2024年上涨9%。“今年新播剧集题材覆盖面广，类型布局全面，长剧受众的基础和经典价值依然稳固。坚持内容为王，坚持以人民为中心，是长剧在新时代焕发生机的关键路径。”邓向冬说。
针对行业的“变与不变”，首视协创作规划指导委员会主任李京盛也给出了自己的判断。“生产传播形式在变，内容创作核心根基不变；受众审美与接受方式在变，文艺共情人心、引领时代风尚的本质属性不变；行业业态与市场逻辑在变，作品传递文化价值的功能不变；技术手段与表达形式在变，文艺创作的核心动力始终是人的创造力——这一准则不变。”
“长期主义”成为与会影视创作者对抗变革的共同选择。华策影视集团创始人、董事长赵依芳认为：“只有慢下来，才能让精品活下来。科技创新可以让AI成为艺术家的‘副驾驶’，我们要努力坚持长期主义，积极运用科技创新，创作文艺精品。”国家一级导演张永新表示：“创作的关键是还原人间烟火，生动刻画群像，重现先辈风骨。只要创作者真诚地表达自己内心的感受、故事的走向与其中蕴含的哲理，就能有效吸引年轻观众。”
“老配方”仍能做出新意
中广联合会电视剧导演委员会会长、导演郑晓龙认为，“老配方”依然能做出新意，他开出的“配方”包括从真实生活里讲故事、细节比颜值更重要，以及保持好奇心、别给自己设限。
面对新的技术变革和短剧AI风口，郑晓龙认为无需恐慌。“搞创作的人，你从无到有的想法，你对人的深刻认知，你对社会、时代的深刻理解，都是你的基本创作元素。”在郑晓龙看来，AI是辅助工具，“它帮助你更好地讲人，但它不能代替人。”对于短剧，郑晓龙表示，短剧的长远发展需要注重内容和深度的质量，叙事逻辑、细节等方面都要精心打磨，不能盲目跟风。
科技永远要为内容服务
曾创作《唐朝诡事录》等多部热剧的长信传媒董事长郭靖宇认为，创作者要怀着对科技高度友好的胸怀，去思考行业的未来，甚至主动去拥抱AI。他以其正在创作的《烟雨神游记》为例，剧中有关蓬莱仙境的故事，在AI出来之前仅依靠现有视效技术难以实现，“AI一出现，这个故事就有了呈现的可能。”
曾先后拍摄过《三体》《太平年》的导演杨磊介绍，两部电视剧的拍摄分属于不同的技术背景，拍摄《三体》时，一个切船的镜头仅渲染时间就长达两三个月，“20秒的镜头从开机之前就在准备，到播出前才做完，整个镜头制作时间超过三年。”而到了拍摄《太平年》时，剧中乌鸦吃腐肉的镜头，采用AI视效工序制作，原本一个镜头要五六周，现在一周之内一个人即可完成。杨磊表示：“对现在的从业者来说，让AI与人的各个环节协同工作应该是研究的重点，AI负责量，人负责质，AI负责快，人负责准。科技拓展了我们的视听想象，改变了我们的工作方式，但核心逻辑永远都是在为内容服务。”
5月13日至14日，2026首都视听节目春交会在京举办。本届春交会以“致敬二十载·共绘新视听”为主题，影视行业一线创作者针对长剧市场遇冷、AI短剧突飞猛进等行业焦点分享各自的思考。
电视剧收视总时长增长
国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬基于中国视听大数据CVB，介绍了近五年电视剧行业的整体播出与收视趋势。数据显示，从2021至2025年，电视剧始终是全国卫视频道播出体量第一的节目品类，年均播出总量达23.8万集、15.2万小时。电视剧收视总时长五年间稳步上扬，其中2025年电视剧收视总时长达690亿小时，较2021年上涨16.7%。2025年收视总规模为2505亿人次，较2024年上涨9%。“今年新播剧集题材覆盖面广，类型布局全面，长剧受众的基础和经典价值依然稳固。坚持内容为王，坚持以人民为中心，是长剧在新时代焕发生机的关键路径。”邓向冬说。
针对行业的“变与不变”，首视协创作规划指导委员会主任李京盛也给出了自己的判断。“生产传播形式在变，内容创作核心根基不变；受众审美与接受方式在变，文艺共情人心、引领时代风尚的本质属性不变；行业业态与市场逻辑在变，作品传递文化价值的功能不变；技术手段与表达形式在变，文艺创作的核心动力始终是人的创造力——这一准则不变。”
“长期主义”成为与会影视创作者对抗变革的共同选择。华策影视集团创始人、董事长赵依芳认为：“只有慢下来，才能让精品活下来。科技创新可以让AI成为艺术家的‘副驾驶’，我们要努力坚持长期主义，积极运用科技创新，创作文艺精品。”国家一级导演张永新表示：“创作的关键是还原人间烟火，生动刻画群像，重现先辈风骨。只要创作者真诚地表达自己内心的感受、故事的走向与其中蕴含的哲理，就能有效吸引年轻观众。”
“老配方”仍能做出新意
中广联合会电视剧导演委员会会长、导演郑晓龙认为，“老配方”依然能做出新意，他开出的“配方”包括从真实生活里讲故事、细节比颜值更重要，以及保持好奇心、别给自己设限。
面对新的技术变革和短剧AI风口，郑晓龙认为无需恐慌。“搞创作的人，你从无到有的想法，你对人的深刻认知，你对社会、时代的深刻理解，都是你的基本创作元素。”在郑晓龙看来，AI是辅助工具，“它帮助你更好地讲人，但它不能代替人。”对于短剧，郑晓龙表示，短剧的长远发展需要注重内容和深度的质量，叙事逻辑、细节等方面都要精心打磨，不能盲目跟风。
科技永远要为内容服务
曾创作《唐朝诡事录》等多部热剧的长信传媒董事长郭靖宇认为，创作者要怀着对科技高度友好的胸怀，去思考行业的未来，甚至主动去拥抱AI。他以其正在创作的《烟雨神游记》为例，剧中有关蓬莱仙境的故事，在AI出来之前仅依靠现有视效技术难以实现，“AI一出现，这个故事就有了呈现的可能。”
曾先后拍摄过《三体》《太平年》的导演杨磊介绍，两部电视剧的拍摄分属于不同的技术背景，拍摄《三体》时，一个切船的镜头仅渲染时间就长达两三个月，“20秒的镜头从开机之前就在准备，到播出前才做完，整个镜头制作时间超过三年。”而到了拍摄《太平年》时，剧中乌鸦吃腐肉的镜头，采用AI视效工序制作，原本一个镜头要五六周，现在一周之内一个人即可完成。杨磊表示：“对现在的从业者来说，让AI与人的各个环节协同工作应该是研究的重点，AI负责量，人负责质，AI负责快，人负责准。科技拓展了我们的视听想象，改变了我们的工作方式，但核心逻辑永远都是在为内容服务。”
