6月12日，一场跨越两个世纪的繁花之约在中华世纪坛一层专题展厅正式拉开帷幕。“百年芳心 从瓦尔德米勒到克里姆特——奥地利美景宫花绘真迹展”带来60件总价值逾4.5亿元人民币的奥地利国宝级花卉艺术真迹，首次以完整主题、大规模阵容亮相北京，为首都观众呈现一场融汇自然之美、艺术之魂与文明互鉴的视觉盛宴。
在波澜壮阔的西方艺术史上，奥地利美景宫博物馆不仅是一座巴洛克建筑的巅峰之作，更是艺术史进程的重要坐标。而花卉艺术，则是这座艺术殿堂中一抹既温柔又深邃的底色。在美景宫的语境下，花卉既是权力的装饰，也是中产阶级宁静生活的日记，更成为世纪末分离派艺术家寻找精神归宿的重要媒介。
本次展览时间跨度从18世纪初的巴洛克时期延伸至20世纪初的表现主义。观众将一次性欣赏到古斯塔夫·克里姆特的《雨后》、埃贡·席勒的《向日葵 I》、费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒的《窗边的玫瑰》等大师代表作，以及塔姆、德雷克斯勒、维辛格-弗洛里安等35位艺术家的60件珍贵原作。
在展陈设计上，展览以“全感官沉浸”为理念，打造了独特的观展体验。展厅以巴洛克的红、诗意浪漫的紫、自然先锋的绿三大主色块划分篇章，观众移步换景，能够清晰感知色彩所传递的情绪。这一设计使空间本身成为一部“色彩化的艺术史”。
在花卉艺术的主题下，展览被定义为一个关于时间、生命与美的花园，并将声音美学与气味美学融入空间。观众在欣赏大师杰作的同时，随处可闻到展区中布置的青草与植物的自然气息。尤其在视频展示区，声音、色彩与气味交织共振，令人获得更加真切的“身临其境”之感。
展览采用当代美学思路进行设计，多处设置了花艺氛围装置。观众既可以坐在花下赏画，也可以走进“花朵星空”拍照留念，还可以坐在席勒的向日葵前，观看本次展览所有画作的高清影像展示。
2026年正值中国与奥地利建立外交关系55周年。“百年花卉艺术史”不仅系统勾勒出奥地利从自然主义模仿到形式主义创新的完整艺术轨迹，也成为中奥两国在建交55周年背景下文明交流互鉴、共赏艺术之美的生动缩影。本次展览的落地，既是一次顶级艺术珍品的集中展示，更是中奥两国在文化遗产保护、博物馆运营、公共教育等领域深度合作的典范。
本次展览自6月13日起正式对公众开放，将持续至9月19日。展览期间还将推出系列互动体验项目，包括限时赠花（开展前两周每日前50名观众可领取一束鲜花）、艺术工坊、花神穿搭打卡等，为观众带来更多参与乐趣。
6月12日，一场跨越两个世纪的繁花之约在中华世纪坛一层专题展厅正式拉开帷幕。“百年芳心 从瓦尔德米勒到克里姆特——奥地利美景宫花绘真迹展”带来60件总价值逾4.5亿元人民币的奥地利国宝级花卉艺术真迹，首次以完整主题、大规模阵容亮相北京，为首都观众呈现一场融汇自然之美、艺术之魂与文明互鉴的视觉盛宴。
在波澜壮阔的西方艺术史上，奥地利美景宫博物馆不仅是一座巴洛克建筑的巅峰之作，更是艺术史进程的重要坐标。而花卉艺术，则是这座艺术殿堂中一抹既温柔又深邃的底色。在美景宫的语境下，花卉既是权力的装饰，也是中产阶级宁静生活的日记，更成为世纪末分离派艺术家寻找精神归宿的重要媒介。
本次展览时间跨度从18世纪初的巴洛克时期延伸至20世纪初的表现主义。观众将一次性欣赏到古斯塔夫·克里姆特的《雨后》、埃贡·席勒的《向日葵 I》、费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒的《窗边的玫瑰》等大师代表作，以及塔姆、德雷克斯勒、维辛格-弗洛里安等35位艺术家的60件珍贵原作。
在展陈设计上，展览以“全感官沉浸”为理念，打造了独特的观展体验。展厅以巴洛克的红、诗意浪漫的紫、自然先锋的绿三大主色块划分篇章，观众移步换景，能够清晰感知色彩所传递的情绪。这一设计使空间本身成为一部“色彩化的艺术史”。
在花卉艺术的主题下，展览被定义为一个关于时间、生命与美的花园，并将声音美学与气味美学融入空间。观众在欣赏大师杰作的同时，随处可闻到展区中布置的青草与植物的自然气息。尤其在视频展示区，声音、色彩与气味交织共振，令人获得更加真切的“身临其境”之感。
展览采用当代美学思路进行设计，多处设置了花艺氛围装置。观众既可以坐在花下赏画，也可以走进“花朵星空”拍照留念，还可以坐在席勒的向日葵前，观看本次展览所有画作的高清影像展示。
2026年正值中国与奥地利建立外交关系55周年。“百年花卉艺术史”不仅系统勾勒出奥地利从自然主义模仿到形式主义创新的完整艺术轨迹，也成为中奥两国在建交55周年背景下文明交流互鉴、共赏艺术之美的生动缩影。本次展览的落地，既是一次顶级艺术珍品的集中展示，更是中奥两国在文化遗产保护、博物馆运营、公共教育等领域深度合作的典范。
本次展览自6月13日起正式对公众开放，将持续至9月19日。展览期间还将推出系列互动体验项目，包括限时赠花（开展前两周每日前50名观众可领取一束鲜花）、艺术工坊、花神穿搭打卡等，为观众带来更多参与乐趣。
