《雷雨》剧组
北京人艺“经典保留剧目恢复计划”第三部作品《雷雨》，将于8月5日登台首都剧场。继《风雪夜归人》和《骆驼祥子》之后，这版由复排导演杨立新领衔的《雷雨》，将重现1954年的经典风貌。昨日，杨立新携众主演亮相发布会，背景板上“北京人民艺术剧院”几个大字，正是当年演出时所用的字体。而在艺术打磨上，这一版以更贴近文学本身为方向，情感处理更加细腻，人物心理走向愈加清晰，排练基调沉静而扎实，只为在今天，离曹禺更近一些。
周公馆“大家长”变身导演
1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演。这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的地位，成为中国话剧走向成熟的标志，更是北京人艺建院初期奠定现实主义创作风格的代表作之一。
决定复排之后的导演第一人选便是杨立新，“他不仅演过《雷雨》，还与过去所有的老艺术家都合作过，是最了解《雷雨》的人。”北京人艺院长冯远征说。曾在2004版《雷雨》中饰演周朴园的杨立新，与《雷雨》相伴15年，以细腻扎实的演技塑造了属于一个时代的周朴园，同时他还拥有对《雷雨》深厚的感情和丰富的舞台经验。此次复排，杨立新从周公馆的“大家长”变成这部戏的“总指挥”，在他看来，“对这部戏，如何用心准备都不够。”
从1954年至今，72年来，《雷雨》被不断演绎、不断创造，在北京人艺演出已逾600场。夏淳导演的《雷雨》自首演后，经历1979年、1989年、2004年、2020年多个版本的复排和重排，在持续传承中滋养着剧院一代又一代的导演、演员与舞美工作者。
剧组北上哈尔滨南下无锡采风
此次的《雷雨》将沿用1954年版的舞美与服装，大幕拉开，观众将瞬间回到闷热昏暗的周公馆中。其实从2025年起，《雷雨》的筹备就已开始，复排导演杨立新为青年演员举办《雷雨》工作坊，从丰富的历史资料中寻根溯源，研究老艺术家如何创作角色。剧组还赴哈尔滨、无锡、天津等多地开展沉浸式采风，找寻时代脉络中的细节，在历史寻访中体悟人物，为舞台表演积累真实、厚重的创作根基。
在杨立新看来，话剧的一切财富都在剧本中，“我们可以展开想象，但绝不可代替作者来编造情节。”为此，剧组做了充足的案头工作，把关于曹禺先生的文章、多年来关于《雷雨》的评论都找到了，还请来了高校的学者，不仅仅是关于《雷雨》和戏剧，还有研究工人运动史的专家，丰富演员对于那个时代的理解。其间，杨立新和刘辉远赴哈尔滨，看了剧中鲁大海提到的周朴园在哈尔滨包修江桥这个细节中提到的江桥。杨立新说，剧组还去了无锡，了解了那里现代工业发展以及大家族的大概情况。
会去掉过浓的话剧腔
为了演出角色的“味道”，青年演员们在排练厅常穿布鞋、长衫、旗袍，在行走坐卧间感受细节，让自己做到“一进入排练厅就进入到角色里”。
在杨立新看来，这一次剧组希望做到既是那个时代的故事，也要有这个时代的审美。“如果我们把当年的表演重新搬到舞台上，尺度、风格、分寸还是不是舒服？前几年我们的演出，有些情节观众会发笑，我们这次努力要让观众理解这是那个时代的戏，努力让观众感觉到大幕就像一道时代的分割线，里面就是1925年。”
冯远征也表示，当年的演出版本，今天的观众会觉得话剧腔很浓，就必须做出改变，表演的幅度、语言的生活化都是排演中的着力点。“就像周冲对四凤的爱情，如果用当下年轻人的情感来沟通的话，这段表演也许就不会引人发笑。这段感情是美好的，所谓原汁原味并不是完全复刻，而是要提炼出精神内核，再赋予契合时代的审美尺度和样式。”
《雷雨》剧组
北京人艺“经典保留剧目恢复计划”第三部作品《雷雨》，将于8月5日登台首都剧场。继《风雪夜归人》和《骆驼祥子》之后，这版由复排导演杨立新领衔的《雷雨》，将重现1954年的经典风貌。昨日，杨立新携众主演亮相发布会，背景板上“北京人民艺术剧院”几个大字，正是当年演出时所用的字体。而在艺术打磨上，这一版以更贴近文学本身为方向，情感处理更加细腻，人物心理走向愈加清晰，排练基调沉静而扎实，只为在今天，离曹禺更近一些。
周公馆“大家长”变身导演
1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演。这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的地位，成为中国话剧走向成熟的标志，更是北京人艺建院初期奠定现实主义创作风格的代表作之一。
决定复排之后的导演第一人选便是杨立新，“他不仅演过《雷雨》，还与过去所有的老艺术家都合作过，是最了解《雷雨》的人。”北京人艺院长冯远征说。曾在2004版《雷雨》中饰演周朴园的杨立新，与《雷雨》相伴15年，以细腻扎实的演技塑造了属于一个时代的周朴园，同时他还拥有对《雷雨》深厚的感情和丰富的舞台经验。此次复排，杨立新从周公馆的“大家长”变成这部戏的“总指挥”，在他看来，“对这部戏，如何用心准备都不够。”
从1954年至今，72年来，《雷雨》被不断演绎、不断创造，在北京人艺演出已逾600场。夏淳导演的《雷雨》自首演后，经历1979年、1989年、2004年、2020年多个版本的复排和重排，在持续传承中滋养着剧院一代又一代的导演、演员与舞美工作者。
剧组北上哈尔滨南下无锡采风
此次的《雷雨》将沿用1954年版的舞美与服装，大幕拉开，观众将瞬间回到闷热昏暗的周公馆中。其实从2025年起，《雷雨》的筹备就已开始，复排导演杨立新为青年演员举办《雷雨》工作坊，从丰富的历史资料中寻根溯源，研究老艺术家如何创作角色。剧组还赴哈尔滨、无锡、天津等多地开展沉浸式采风，找寻时代脉络中的细节，在历史寻访中体悟人物，为舞台表演积累真实、厚重的创作根基。
在杨立新看来，话剧的一切财富都在剧本中，“我们可以展开想象，但绝不可代替作者来编造情节。”为此，剧组做了充足的案头工作，把关于曹禺先生的文章、多年来关于《雷雨》的评论都找到了，还请来了高校的学者，不仅仅是关于《雷雨》和戏剧，还有研究工人运动史的专家，丰富演员对于那个时代的理解。其间，杨立新和刘辉远赴哈尔滨，看了剧中鲁大海提到的周朴园在哈尔滨包修江桥这个细节中提到的江桥。杨立新说，剧组还去了无锡，了解了那里现代工业发展以及大家族的大概情况。
会去掉过浓的话剧腔
为了演出角色的“味道”，青年演员们在排练厅常穿布鞋、长衫、旗袍，在行走坐卧间感受细节，让自己做到“一进入排练厅就进入到角色里”。
在杨立新看来，这一次剧组希望做到既是那个时代的故事，也要有这个时代的审美。“如果我们把当年的表演重新搬到舞台上，尺度、风格、分寸还是不是舒服？前几年我们的演出，有些情节观众会发笑，我们这次努力要让观众理解这是那个时代的戏，努力让观众感觉到大幕就像一道时代的分割线，里面就是1925年。”
冯远征也表示，当年的演出版本，今天的观众会觉得话剧腔很浓，就必须做出改变，表演的幅度、语言的生活化都是排演中的着力点。“就像周冲对四凤的爱情，如果用当下年轻人的情感来沟通的话，这段表演也许就不会引人发笑。这段感情是美好的，所谓原汁原味并不是完全复刻，而是要提炼出精神内核，再赋予契合时代的审美尺度和样式。”
