获奖已近一个月，这期间，法国时尚杂志的镜头对准了她，珠宝行业向她抛来橄榄枝……但当记者再次提起那个在巴黎领奖的夜晚，杨雨婵依然有些不好意思地笑了笑。7月9日，这位大三女孩斩获“开云可持续创新先锋珠宝奖”学生组全球最高奖。
2005年出生的杨雨婵，目前正在北京服装学院攻读珠宝首饰设计与工艺专业，这次参赛作品，是她大三选修课《传统元素设计》的结课项目。参赛本身也是课程学习的重要一环，杨雨婵全程得到了北服长聘教授李詹璟萱的多轮指导。
“开云可持续创新先锋珠宝奖”由法国开云集团携手世界珠宝联合会发起，是国际珠宝行业极具分量的青年创新赛事，旨在鼓励珠宝设计者研发可持续创新材料及工艺，为环境及社会带来积极影响。
本次为第二届比赛，共有44家初创企业及来自10所全球知名院校的青年学子参与角逐。其中，中国的清华大学和北京服装学院两所院校受邀参与。学生组冠军除斩获荣誉外，还能进入开云旗下珠宝品牌宝曼兰朵进行为期6个月的实习，机会难得，竞争激烈。
杨雨婵获奖的作品叫《栖柳》（Perching Willow），灵感来自陆游诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。她将废弃光盘切成柳叶形状，结合传统大漆工艺做底板，枝干上以微镶工艺嵌入钻石，制成了一枚别具特色的胸针。
然而，这个设计并不是她的最初方案。“一开始我以‘破茧成蝶’‘枯木逢春’作为灵感来设计，老师说这些主题前人做得太多，不容易出彩。我回去苦思冥想，突然想起陆游这句诗，觉得‘绝处逢生’跟赛事‘废弃物新生’的主题特别契合，就有了现在这版方案。”
去年12月着手准备，从最初构思到被否定后更改方向，不过一个月的时间，杨雨婵便拿出了《栖柳》的效果图。作品先要在北服校内参与筛选，全校30多位同学投稿，最终选出3件作品代表学校提交主办方，她成功入围。今年2月，她收到了学校通知，自己的作品被主办方选中，于是赶紧着手整理设计思路、完善效果图展示，几乎卡着截止日期，将PPT传给了大赛主办方。
6月16日，她收到邮件，那是决赛圈的入场券。没有预想中的狂喜，涌上心头的反而是意外：“没想到能入围，特别慌。”
7月8日，杨雨婵在中意珠宝协会中国区总监王薇淇的陪同下飞抵巴黎。次日，决赛在开云集团巴黎总部举行。这是一座由古老医院改建而成的建筑。
决赛现场，五湖四海的选手各有巧思：美国女生把家里木工刨出来的木花做成了装饰品，法国选手研究宝石内含物以鉴定产地，日本选手用煮熟的大米烧成碳来培育宝石……
学生赛道中，杨雨婵和美国参赛者互为竞争对手，每人仅有5分钟时间阐述设计理念。台下坐着开云集团高层与国际评审，全场安静肃穆。杨雨婵心跳得厉害，焦虑得一直喝水，轮到发言时，她深深吸了一口气。
她引用“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这句诗，解释起《栖柳》的精神内核——从困顿转向光明、找到摆脱迷惘的方法；接着，她讲述了材料的发掘过程——她注意到废弃CD碎片与螺钿一样拥有独特的虹彩光泽，于是选择用现代废弃物替代古老工艺中的珍贵材料；随后，她展示了自己对中国水墨画中柳树形态的研究，解释了选择扇形廓形是为呼应东方折扇的文化韵味……短短几分钟，杨雨婵将一个中国女孩对传统的理解、对材料与工艺的思考娓娓道来。发言完毕，台下热烈的掌声响起。
下午六点半，结果公布——她夺得冠军！
怎么就赢了？台下，王薇淇在和主办方、评委的交流中，听到了这样的评价：美国选手用木工刨花做的一对耳环固然很美，但杨雨婵的《栖柳》综合表现更突出——
首先，胜在文化上。“柳暗花明”表达的“绝处逢生”的哲学，彰显出“在不可能中看到新可能”的生命力，这比单纯符号化的视觉元素更容易引发跨文化共鸣；其次，胜在材料创新上。杨雨婵改变了看待材料和资源的方式，就像她说的“为废弃CD赋予新生，而废弃CD反过来又为螺钿注入了新的活力”；再次，杨雨婵的作品融合了18K金镶钻与大漆工艺，持久度和高级感更胜一筹，也符合珠宝的三个标准——美丽、稀少、耐久。
颁奖后，法国时尚杂志的记者采访了她，问她作品的灵感来源和对可持续的理解。杨雨婵回答：“挑选废弃物不能为了用而用，要关注材料本身的特性，让它在这个位置上不可替代。”
有个细节令她印象深刻：“一位外国友人专门过来说，他觉得我这个设计的寓意特别好，很喜欢。我当时很感动，他们能和我们的文化产生共鸣。”
对待获奖，杨雨婵坦言：“比赛都是‘重在参与’。我根本没想到能入围，更没想到能获奖，只想完成一个让自己满意的作品。”
可能恰恰是放下了胜负心，让她的表达足够纯粹。她只是把自己理解的东方美学自然而然地呈现出来——柳树的柔、留白的美、绝处逢生的坚韧，“山重水复”的困顿与“柳暗花明”的豁达，在创作中让传统文化元素有了新的表达。
当被问到如何传播好中国传统文化时，杨雨婵想了想，认真地说：“我们的文化，不需要刻意去想怎么传播，因为它本来就是我们从古至今流传下来的。中国人使用中国元素，肯定比外国人使用中国元素更能理解背后的底蕴，用起来也更得心应手。”
一棵柔柳，没有繁复的造型，却折服了远在巴黎的评委与珠宝爱好者，也让开云集团旗下的顶级工坊向她敞开了实习的大门。对于即将启程的海外之旅，杨雨婵既紧张又期待：“我想亲眼看看，那些成熟的设计大师是怎么捕捉灵感、怎么把想法落地的。等学成归来，我想把东方的诗意和西方的工艺融到一起，做出属于我们这一代中国设计师的作品。”
一个用中国传统诗意迎接国际舞台的“00后”中国女孩，正在让世界看到中国设计的更多可能。
获奖已近一个月，这期间，法国时尚杂志的镜头对准了她，珠宝行业向她抛来橄榄枝……但当记者再次提起那个在巴黎领奖的夜晚，杨雨婵依然有些不好意思地笑了笑。7月9日，这位大三女孩斩获“开云可持续创新先锋珠宝奖”学生组全球最高奖。
2005年出生的杨雨婵，目前正在北京服装学院攻读珠宝首饰设计与工艺专业，这次参赛作品，是她大三选修课《传统元素设计》的结课项目。参赛本身也是课程学习的重要一环，杨雨婵全程得到了北服长聘教授李詹璟萱的多轮指导。
“开云可持续创新先锋珠宝奖”由法国开云集团携手世界珠宝联合会发起，是国际珠宝行业极具分量的青年创新赛事，旨在鼓励珠宝设计者研发可持续创新材料及工艺，为环境及社会带来积极影响。
本次为第二届比赛，共有44家初创企业及来自10所全球知名院校的青年学子参与角逐。其中，中国的清华大学和北京服装学院两所院校受邀参与。学生组冠军除斩获荣誉外，还能进入开云旗下珠宝品牌宝曼兰朵进行为期6个月的实习，机会难得，竞争激烈。
杨雨婵获奖的作品叫《栖柳》（Perching Willow），灵感来自陆游诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。她将废弃光盘切成柳叶形状，结合传统大漆工艺做底板，枝干上以微镶工艺嵌入钻石，制成了一枚别具特色的胸针。
然而，这个设计并不是她的最初方案。“一开始我以‘破茧成蝶’‘枯木逢春’作为灵感来设计，老师说这些主题前人做得太多，不容易出彩。我回去苦思冥想，突然想起陆游这句诗，觉得‘绝处逢生’跟赛事‘废弃物新生’的主题特别契合，就有了现在这版方案。”
去年12月着手准备，从最初构思到被否定后更改方向，不过一个月的时间，杨雨婵便拿出了《栖柳》的效果图。作品先要在北服校内参与筛选，全校30多位同学投稿，最终选出3件作品代表学校提交主办方，她成功入围。今年2月，她收到了学校通知，自己的作品被主办方选中，于是赶紧着手整理设计思路、完善效果图展示，几乎卡着截止日期，将PPT传给了大赛主办方。
6月16日，她收到邮件，那是决赛圈的入场券。没有预想中的狂喜，涌上心头的反而是意外：“没想到能入围，特别慌。”
7月8日，杨雨婵在中意珠宝协会中国区总监王薇淇的陪同下飞抵巴黎。次日，决赛在开云集团巴黎总部举行。这是一座由古老医院改建而成的建筑。
决赛现场，五湖四海的选手各有巧思：美国女生把家里木工刨出来的木花做成了装饰品，法国选手研究宝石内含物以鉴定产地，日本选手用煮熟的大米烧成碳来培育宝石……
学生赛道中，杨雨婵和美国参赛者互为竞争对手，每人仅有5分钟时间阐述设计理念。台下坐着开云集团高层与国际评审，全场安静肃穆。杨雨婵心跳得厉害，焦虑得一直喝水，轮到发言时，她深深吸了一口气。
她引用“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这句诗，解释起《栖柳》的精神内核——从困顿转向光明、找到摆脱迷惘的方法；接着，她讲述了材料的发掘过程——她注意到废弃CD碎片与螺钿一样拥有独特的虹彩光泽，于是选择用现代废弃物替代古老工艺中的珍贵材料；随后，她展示了自己对中国水墨画中柳树形态的研究，解释了选择扇形廓形是为呼应东方折扇的文化韵味……短短几分钟，杨雨婵将一个中国女孩对传统的理解、对材料与工艺的思考娓娓道来。发言完毕，台下热烈的掌声响起。
下午六点半，结果公布——她夺得冠军！
怎么就赢了？台下，王薇淇在和主办方、评委的交流中，听到了这样的评价：美国选手用木工刨花做的一对耳环固然很美，但杨雨婵的《栖柳》综合表现更突出——
首先，胜在文化上。“柳暗花明”表达的“绝处逢生”的哲学，彰显出“在不可能中看到新可能”的生命力，这比单纯符号化的视觉元素更容易引发跨文化共鸣；其次，胜在材料创新上。杨雨婵改变了看待材料和资源的方式，就像她说的“为废弃CD赋予新生，而废弃CD反过来又为螺钿注入了新的活力”；再次，杨雨婵的作品融合了18K金镶钻与大漆工艺，持久度和高级感更胜一筹，也符合珠宝的三个标准——美丽、稀少、耐久。
颁奖后，法国时尚杂志的记者采访了她，问她作品的灵感来源和对可持续的理解。杨雨婵回答：“挑选废弃物不能为了用而用，要关注材料本身的特性，让它在这个位置上不可替代。”
有个细节令她印象深刻：“一位外国友人专门过来说，他觉得我这个设计的寓意特别好，很喜欢。我当时很感动，他们能和我们的文化产生共鸣。”
对待获奖，杨雨婵坦言：“比赛都是‘重在参与’。我根本没想到能入围，更没想到能获奖，只想完成一个让自己满意的作品。”
可能恰恰是放下了胜负心，让她的表达足够纯粹。她只是把自己理解的东方美学自然而然地呈现出来——柳树的柔、留白的美、绝处逢生的坚韧，“山重水复”的困顿与“柳暗花明”的豁达，在创作中让传统文化元素有了新的表达。
当被问到如何传播好中国传统文化时，杨雨婵想了想，认真地说：“我们的文化，不需要刻意去想怎么传播，因为它本来就是我们从古至今流传下来的。中国人使用中国元素，肯定比外国人使用中国元素更能理解背后的底蕴，用起来也更得心应手。”
一棵柔柳，没有繁复的造型，却折服了远在巴黎的评委与珠宝爱好者，也让开云集团旗下的顶级工坊向她敞开了实习的大门。对于即将启程的海外之旅，杨雨婵既紧张又期待：“我想亲眼看看，那些成熟的设计大师是怎么捕捉灵感、怎么把想法落地的。等学成归来，我想把东方的诗意和西方的工艺融到一起，做出属于我们这一代中国设计师的作品。”
一个用中国传统诗意迎接国际舞台的“00后”中国女孩，正在让世界看到中国设计的更多可能。
