新京报讯 9月23日上午，2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛举办。现场，北京文化遗产“双百计划”正式发布。
北京市广电局局长王杰群表示，近年来，北京广电行业持续深耕文化遗产题材创作，推动文脉资源与文艺生产深度融合，聚焦中轴线、大运河、长城、国粹、传统工艺等北京特色文化IP，持续推出视听艺术、舞台艺术等多类精品力作，多部作品荣获国家级重要奖项，形成了“遗产活化、以艺传文”的良好创作生态。
“今天我们正式发布北京文化遗产‘双百计划’，以系统性、项目化举措探索文化遗产与文艺创作的转化路径，推动首都文艺事业和文化遗产事业双向奔赴，协同发展。”
她介绍，“双百计划”的第一个“百”即百部文艺精品。“未来一年，我们将围绕北京历史文脉、世界文化遗产、非遗技艺、古都风貌等主题，打造100部覆盖视听、舞台、美术、音乐等多门类的文艺作品，通过多元化、分众化的艺术表达和传播，搭建起历史文脉与大众审美，文化遗产与文艺创作的沟通桥梁，让厚重的北京文化可感、可视、可共情，释放文脉资源的文艺价值与时代活力。”
第二个“百”是一百个文艺创作点位。点位矩阵以北京世界文化遗产为核心引领，整合全市各级文物保护单位、重点历史街区、古建遗址空间，荟萃各类国家级、市级非遗技艺，覆盖古都历史、山水人文、古建艺术、市井文化等多元场景，100处点位各具特色、各有底蕴，为首都文艺创作提供了宝贵的活态资源库。
这些点位主要承载三方面的核心功能：一是实景采风地，供广大文艺创作者沉浸式触摸历史激励，汲取创作灵感；二是题材资源库。以厚重历史、鲜活故事与人文细节，为文艺创作提供丰厚素材；三是科技赋能地，以AR、MR等数字技术设施打造虚实结合的创作实验空间，助力文艺创作提质升级，创新表达。
“双百计划”百部文艺精品名单中的《云雀叫天录》剧照。
话题一
AI是替代者还是合作者？北京文化论坛嘉宾谈AI创作
“技术越强，审美越重要”
秋日的北京，2026北京文化论坛如约而至。 9月23日，“文化遗产与文艺创作”平行论坛举行。现场，从阿来，到田沁鑫、马克·汉德勒、扈强、李洋等中外嘉宾轮番登台，记者观察到，“AI创作”作为一个非独立议题，贯穿始终。
这场论坛并没有把AI当成一个孤立的“技术炫技场”。相反，嘉宾们谈AI，谈的其实是更深的问题：当机器可以生成图像、故事甚至舞台影像时，文化遗产如何被激活？AI是替代者、工具，还是合作者？
“我们不需要AI替我们讲故事”
北京电影学院特聘教授马克·汉德勒谈得具有想象力。他没有从宏大的技术概念出发，而是从“宗祠”说起。
在他看来，宗祠承载家族历史，但今天许多家庭成员分散各地，甚至身处不同国家。如果有一个专门的AI程序——“家庭记忆花园”，可以保存家庭档案、照片、故事和记忆，不管家庭成员身在何处，都能访问它们，这是一件很好的事。
但马克·汉德勒并没有滑向“AI万能论”。他明确说，作为作家，人类比AI更擅长讲故事，因为人类有真实经验可以借鉴，而AI只是复制人类经验，“所以我们不需要AI替我们讲故事”。他认为，AI真正的价值，在于聚合、组织、管理海量数据集，创作复杂的结构。
全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫谈到，历史艺术遗产与当代数字技术结合，带给人惊喜。国家话剧院与敦煌研究院联合制作音乐话剧《受到召唤·敦煌》，将敦煌莫高窟45000平方米壁画，及2000余座彩塑呈现，复现了四世纪到十四世纪传承千年的美学记忆。“观众通过创作者们的艺术想象、艺术修复和艺术完善，感受中华文明之美的召唤。”
“AI创作必须回答‘为什么拍’”
当AI能够一键生成图像、视频、剧本时，真正的难题反而浮出水面：我们到底想表达什么？
北京电影学院院长扈强的演讲，像一盆清醒的冷水。他说，文化遗产只有进入当代人的情感和创作，才能成为活的传统；如果不能进入当代人的情感和生活，它只是一个符号，没有生命价值。而这份创造力能否延续，最终取决于我们培养怎样的人。
扈强提出一个尖锐判断：技术越强，审美越重要。机器可以给你一百种构图、一百种色彩、一百种风格，真正困难的是你为什么要选那一个。教育要训练年轻人有能力说：这个画面虽然漂亮，但它不对；这个人物虽然完整，但他不真实；这个故事虽然流畅，但它没有生命。艺术最根本的意义，有时在于拒绝一个看起来很漂亮的答案。当AI给你十个答案，有没有能力选出第十一个？这第十一个选择，才是当代创作者要面对的问题。
他指出，一个对真实生活没有兴趣的人，很难发现值得表达的内容；一个没有独立判断的人，即使掌握了很成熟的技术，也未必知道应该把镜头放在哪儿。“我们培养学生，不能只教他‘怎么拍’，而是要慢慢地帮他回答：‘为什么拍’‘拍什么’‘什么值得拍’。技术可以教会一个学生怎么完成一部作品，审美则决定他最终会成为怎样的创造者。”
扈强从教育角度提出审美判断，景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛则从手艺角度提出自己的看法。
景泰蓝又叫铜胎掐丝珐琅，元代进入中国，传承600多年，故宫里有6000多件珐琅器。钟连盛说，他的徒弟们现在也在用AI，AI可以提供辅助设计、提供思路，但代替不了中华民族文化精神和血脉文脉中设计者的情感与感情表达。“作为传统工艺美术，融入AI可以，但还是要守住创作、设计者感情的投入、思想理念的表达和中华文脉的传承。”
“AI赋予遗产‘关系生命’”
北京大学艺术学院院长、教育部“长江学者”特聘教授李洋的演讲，则提供了整场论坛中更具哲学深度的AI观察。
李洋说，“文化遗产真正的生命，不只在于存在了多少年，更在于今天还能否被感知、被理解，进入新的经验，激发新的创造。”
“人工智能的特殊意义正在于此。它不再只是文化遗产的‘数字档案员’，还可能成为文化生命继续生长的参与者。”
由此，李洋提出AI赋予遗产的不只是数字生命，更是一种“关系生命”。“过去我们谈文化遗产保护，往往关注‘对象’，一幅壁画、一座建筑、一件器物。人工智能促使我们把目光从对象转向关系：遗产与人的关系、历史与当下的关系、不同文明之间的关系。”
李洋指出，“AI可以通过图像识别、知识关联、生成影像和交互叙事，让一件孤立的文物重新进入广阔的文化网络：它的纹样可以与同时代器物相互印证，它的造型可以与历史礼制相互解释，它的流传可以与古代交通和文明交流建立联系。文物不再只是玻璃柜中的一个被人观看的‘物’，而成为一个能够不断展开的‘文化节点’。”
“双百计划”百部文艺精品名单中的《天工之城》剧照。
话题二
2026北京文化论坛探讨文化遗产保护与传承
中轴线申遗成功是文化遗产整体保护典范
9月23日，在2026北京文化论坛“文化遗产系统性保护”平行论坛上，中国人民大学教授、联合国教科文组织文化遗产法教席主持人王云霞围绕“当代中国的文化遗产法治建设”发表演讲。她表示，中国已形成以宪法为根本，以文物保护法、非物质文化遗产法为骨干，辅以相关法律、行政法规、部门规章与地方性法规，并对接相关国际公约的多层级文化遗产法律体系。
中国城市规划学会理事长、全国工程勘察设计大师杨保军提出，新时期城乡历史文化保护应走向系统性、整体性保护。他认为，系统性、整体性保护既是时代命题，更是必须扛起的时代使命。
中国内地美食短视频创作者李子柒亮相2026北京文化论坛“文化遗产保护传承与青年参与”平行论坛。她认为，互联网时代，文化传承与传播属于青年人，更属于每一位认真生活、踏实过日子的人。
短视频创作者李子柒：
文化就在我们每个人的生活里
在2026北京文化论坛平行论坛上，李子柒分享自己的思考：迭代更新快、流量聚散快、信息传播快，互联网时代就像是给我们每个人装上了神话故事里神仙们才有的千里眼和顺风耳。而这些时代特质对于文化传播来讲，简直是绝佳利器。
李子柒回忆，2016年共青团中央一位老师曾建议她深入钻研非遗技艺。此后，她利用业余时间搜集资料，一项技艺往往查阅上百篇文字、数十条纪录片，并做笔记对比异同。为学习动作，她将纪录片中老师傅的手工动作以0.5倍速反复播放跟练。她称那个时候为“开荒时代”。彼时，互联网上尚无非遗类短视频博主，也鲜有非遗老师入驻社交媒体。
她感慨，当年耗时数月收集的非遗资料，如今AI几秒即可整理完成。前几年，她还曾以公益形式与平台合作推出AI非遗智能体，方便学生学习传统文化。她认为，在互联网时代，国家在传统文化传承与创新上的指引、媒体与社交平台的社会担当、非遗传承人与短视频创作者的持续涌入，以及网友对作品的肯定，均发挥重要作用。文化传承从来不是靠某个人推动，而是从上至下一整根链条，每个环节都至关重要、环环相扣。
在她看来，自己拍的日常，就是祖先传下来的活着的文化遗产。今天的互联网上，江苏张阿姨分享东坡肉、四川刘奶奶做麻婆豆腐，都是人们每天接触的传统文化；外国朋友到中国吃火锅、酸汤牛肉、烧鹅、涮羊肉、铁锅炖，这些中餐也是非遗。
“我们每个人都是传统文化的传承者，因为文化从来不只是在博物馆的玻璃柜里，它就在我们每个人的生活里。”李子柒说，人在，手艺就在；手艺在，文化就在；文化在，民族精神就不会断。互联网时代，文化传承与传播属于青年人，更属于每一位认真生活、踏实过日子的人。
人大教授王云霞：
推动文化遗产“良法”变“善治”
中国人民大学教授、联合国教科文组织文化遗产法教席主持人王云霞表示，保护不可再生的文化资源，最根本的途径就是加强法治。中国文化遗产法治建设仍面临不少挑战。首先，多部门管理下的协同难题。其次，与相关法律之间的衔接不足。最后，保护与发展的矛盾。针对上述问题，王云霞指出了三个需要努力的方向。
加快研究制定《中华人民共和国历史文化遗产保护法》。该法于2023年列入第十四届全国人大常委会二类立法计划，目前有关部门正在研究起草中。期待该法能够解决文化遗产法治建设中的一些重大方向性问题，将各类文化遗产保护传承纳入统一协调的法律框架加以规范，加强文化遗产保护传承的系统性、协同性。
推进相关法律和下位法修订。非物质文化遗产法修订草案已经向公众公开征求意见，并纳入第十四届全国人大常委会2026年预备审议项目；《中华人民共和国文物保护法实施条例》和《历史文化名城名镇名村保护条例》也在全面修改中，需要与文物保护法修改以及法治实践相适应。此外，由于文物保护法已经修订，其他相关下位法，包括部门规章和地方性法规、地方政府规章等，也需要及时开展适当修订，保持法律体系协同性。
进一步落实2024年修订的文物保护法的配套措施。文物保护法新增的重要制度，如不可移动文物保护规划、地下文物埋藏区和水下文物保护区划定和保护措施、社会参与机制、文物保护公益诉讼等，如果无法纳入实施条例，则需要制定专门的部门规章或规范性文件加以细化和落实，努力把“良法”变成“善治”。
规划专家杨保军：
城乡历史文化保护要系统性、整体性
中国城市规划学会理事长、全国工程勘察设计大师杨保军指出，当前我国城乡历史文化保护工作正发生深刻变革，呈现出三大趋势。空间维度上，从单点文物走向城乡全域，逐步构建“点-线-面-域”保护网络。时间维度上，从厚古薄今走向古今贯通。类型维度上，从单一遗产保护走向多元有机保护。
杨保军认为，今天提出系统性、整体性保护，并非全新创造，而是对中国传统营城智慧的回归与创造性转化。在实践路径上，杨保军也提出了构建大保护格局、强化老城整体保护、促进活态传承发展三个方向。
构建大保护格局，要做到空间全覆盖、要素全囊括、时间全贯通。以北京为例，编制历史文化遗产保护传承体系规划，梳理完整历史文化价值，构建主次分明的全域保护格局，分片区保护指引，形成全域一盘棋。要素全囊括方面，重点调查保护尚未纳入体系的老城区和老街区，包括历史上的都城、府城、州城、县城，同时补充卫所、驿城、寨堡、工矿遗存等，摸清物质、非物质遗存底数。时间全贯通方面，保护不能只看古代，要古今并重，如青海海晏、深圳、青海玉树等同样值得保护。
强化老城整体保护，要做到守山水基底、保空间骨架、塑地域风貌。守山水基底，保护古城依存的地形地貌、河湖水系，控制景观视廊，让古城望得见山、看得见水，如阆中古城完整保护山、水、城格局。保空间骨架，保护好城垣轮廓、历史轴线、街巷肌理、重要节点，如北京中轴线申遗成功是整体保护的典范，苏州水陆双棋盘格局延续古代水城肌理。塑地域风貌，老建筑修复传统风貌，新建筑做好风貌管控，实现新旧共生，如平遥完整保护明清县城风貌，泉州延续闽南红砖骑楼风貌，青岛保护中西合璧里院建筑。
促进活态传承发展，要用文化创新激发活力、文化场景重构业态、文化艺术提升魅力。例如，大理依托古城资源开展主题文化活动，发展旅居、文旅新业态；广州T.I.T文创园对旧纺织机械厂工业遗产改造，引入文创、互联网企业，盘活工业遗存；苏州依托园林开展实景文艺演出，把艺术创作、公共美育植入老城街巷园区。
9月23日，2026北京文化论坛“文化遗产保护传承与青年参与”平行论坛，李子柒发言。 新京报记者 李木易 摄
（本文摘自新京报第A04版）
新京报讯 9月23日上午，2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛举办。现场，北京文化遗产“双百计划”正式发布。
北京市广电局局长王杰群表示，近年来，北京广电行业持续深耕文化遗产题材创作，推动文脉资源与文艺生产深度融合，聚焦中轴线、大运河、长城、国粹、传统工艺等北京特色文化IP，持续推出视听艺术、舞台艺术等多类精品力作，多部作品荣获国家级重要奖项，形成了“遗产活化、以艺传文”的良好创作生态。
“今天我们正式发布北京文化遗产‘双百计划’，以系统性、项目化举措探索文化遗产与文艺创作的转化路径，推动首都文艺事业和文化遗产事业双向奔赴，协同发展。”
她介绍，“双百计划”的第一个“百”即百部文艺精品。“未来一年，我们将围绕北京历史文脉、世界文化遗产、非遗技艺、古都风貌等主题，打造100部覆盖视听、舞台、美术、音乐等多门类的文艺作品，通过多元化、分众化的艺术表达和传播，搭建起历史文脉与大众审美，文化遗产与文艺创作的沟通桥梁，让厚重的北京文化可感、可视、可共情，释放文脉资源的文艺价值与时代活力。”
第二个“百”是一百个文艺创作点位。点位矩阵以北京世界文化遗产为核心引领，整合全市各级文物保护单位、重点历史街区、古建遗址空间，荟萃各类国家级、市级非遗技艺，覆盖古都历史、山水人文、古建艺术、市井文化等多元场景，100处点位各具特色、各有底蕴，为首都文艺创作提供了宝贵的活态资源库。
这些点位主要承载三方面的核心功能：一是实景采风地，供广大文艺创作者沉浸式触摸历史激励，汲取创作灵感；二是题材资源库。以厚重历史、鲜活故事与人文细节，为文艺创作提供丰厚素材；三是科技赋能地，以AR、MR等数字技术设施打造虚实结合的创作实验空间，助力文艺创作提质升级，创新表达。
“双百计划”百部文艺精品名单中的《云雀叫天录》剧照。
话题一
AI是替代者还是合作者？北京文化论坛嘉宾谈AI创作
“技术越强，审美越重要”
秋日的北京，2026北京文化论坛如约而至。 9月23日，“文化遗产与文艺创作”平行论坛举行。现场，从阿来，到田沁鑫、马克·汉德勒、扈强、李洋等中外嘉宾轮番登台，记者观察到，“AI创作”作为一个非独立议题，贯穿始终。
这场论坛并没有把AI当成一个孤立的“技术炫技场”。相反，嘉宾们谈AI，谈的其实是更深的问题：当机器可以生成图像、故事甚至舞台影像时，文化遗产如何被激活？AI是替代者、工具，还是合作者？
“我们不需要AI替我们讲故事”
北京电影学院特聘教授马克·汉德勒谈得具有想象力。他没有从宏大的技术概念出发，而是从“宗祠”说起。
在他看来，宗祠承载家族历史，但今天许多家庭成员分散各地，甚至身处不同国家。如果有一个专门的AI程序——“家庭记忆花园”，可以保存家庭档案、照片、故事和记忆，不管家庭成员身在何处，都能访问它们，这是一件很好的事。
但马克·汉德勒并没有滑向“AI万能论”。他明确说，作为作家，人类比AI更擅长讲故事，因为人类有真实经验可以借鉴，而AI只是复制人类经验，“所以我们不需要AI替我们讲故事”。他认为，AI真正的价值，在于聚合、组织、管理海量数据集，创作复杂的结构。
全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫谈到，历史艺术遗产与当代数字技术结合，带给人惊喜。国家话剧院与敦煌研究院联合制作音乐话剧《受到召唤·敦煌》，将敦煌莫高窟45000平方米壁画，及2000余座彩塑呈现，复现了四世纪到十四世纪传承千年的美学记忆。“观众通过创作者们的艺术想象、艺术修复和艺术完善，感受中华文明之美的召唤。”
“AI创作必须回答‘为什么拍’”
当AI能够一键生成图像、视频、剧本时，真正的难题反而浮出水面：我们到底想表达什么？
北京电影学院院长扈强的演讲，像一盆清醒的冷水。他说，文化遗产只有进入当代人的情感和创作，才能成为活的传统；如果不能进入当代人的情感和生活，它只是一个符号，没有生命价值。而这份创造力能否延续，最终取决于我们培养怎样的人。
扈强提出一个尖锐判断：技术越强，审美越重要。机器可以给你一百种构图、一百种色彩、一百种风格，真正困难的是你为什么要选那一个。教育要训练年轻人有能力说：这个画面虽然漂亮，但它不对；这个人物虽然完整，但他不真实；这个故事虽然流畅，但它没有生命。艺术最根本的意义，有时在于拒绝一个看起来很漂亮的答案。当AI给你十个答案，有没有能力选出第十一个？这第十一个选择，才是当代创作者要面对的问题。
他指出，一个对真实生活没有兴趣的人，很难发现值得表达的内容；一个没有独立判断的人，即使掌握了很成熟的技术，也未必知道应该把镜头放在哪儿。“我们培养学生，不能只教他‘怎么拍’，而是要慢慢地帮他回答：‘为什么拍’‘拍什么’‘什么值得拍’。技术可以教会一个学生怎么完成一部作品，审美则决定他最终会成为怎样的创造者。”
扈强从教育角度提出审美判断，景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛则从手艺角度提出自己的看法。
景泰蓝又叫铜胎掐丝珐琅，元代进入中国，传承600多年，故宫里有6000多件珐琅器。钟连盛说，他的徒弟们现在也在用AI，AI可以提供辅助设计、提供思路，但代替不了中华民族文化精神和血脉文脉中设计者的情感与感情表达。“作为传统工艺美术，融入AI可以，但还是要守住创作、设计者感情的投入、思想理念的表达和中华文脉的传承。”
“AI赋予遗产‘关系生命’”
北京大学艺术学院院长、教育部“长江学者”特聘教授李洋的演讲，则提供了整场论坛中更具哲学深度的AI观察。
李洋说，“文化遗产真正的生命，不只在于存在了多少年，更在于今天还能否被感知、被理解，进入新的经验，激发新的创造。”
“人工智能的特殊意义正在于此。它不再只是文化遗产的‘数字档案员’，还可能成为文化生命继续生长的参与者。”
由此，李洋提出AI赋予遗产的不只是数字生命，更是一种“关系生命”。“过去我们谈文化遗产保护，往往关注‘对象’，一幅壁画、一座建筑、一件器物。人工智能促使我们把目光从对象转向关系：遗产与人的关系、历史与当下的关系、不同文明之间的关系。”
李洋指出，“AI可以通过图像识别、知识关联、生成影像和交互叙事，让一件孤立的文物重新进入广阔的文化网络：它的纹样可以与同时代器物相互印证，它的造型可以与历史礼制相互解释，它的流传可以与古代交通和文明交流建立联系。文物不再只是玻璃柜中的一个被人观看的‘物’，而成为一个能够不断展开的‘文化节点’。”
“双百计划”百部文艺精品名单中的《天工之城》剧照。
话题二
2026北京文化论坛探讨文化遗产保护与传承
中轴线申遗成功是文化遗产整体保护典范
9月23日，在2026北京文化论坛“文化遗产系统性保护”平行论坛上，中国人民大学教授、联合国教科文组织文化遗产法教席主持人王云霞围绕“当代中国的文化遗产法治建设”发表演讲。她表示，中国已形成以宪法为根本，以文物保护法、非物质文化遗产法为骨干，辅以相关法律、行政法规、部门规章与地方性法规，并对接相关国际公约的多层级文化遗产法律体系。
中国城市规划学会理事长、全国工程勘察设计大师杨保军提出，新时期城乡历史文化保护应走向系统性、整体性保护。他认为，系统性、整体性保护既是时代命题，更是必须扛起的时代使命。
中国内地美食短视频创作者李子柒亮相2026北京文化论坛“文化遗产保护传承与青年参与”平行论坛。她认为，互联网时代，文化传承与传播属于青年人，更属于每一位认真生活、踏实过日子的人。
短视频创作者李子柒：
文化就在我们每个人的生活里
在2026北京文化论坛平行论坛上，李子柒分享自己的思考：迭代更新快、流量聚散快、信息传播快，互联网时代就像是给我们每个人装上了神话故事里神仙们才有的千里眼和顺风耳。而这些时代特质对于文化传播来讲，简直是绝佳利器。
李子柒回忆，2016年共青团中央一位老师曾建议她深入钻研非遗技艺。此后，她利用业余时间搜集资料，一项技艺往往查阅上百篇文字、数十条纪录片，并做笔记对比异同。为学习动作，她将纪录片中老师傅的手工动作以0.5倍速反复播放跟练。她称那个时候为“开荒时代”。彼时，互联网上尚无非遗类短视频博主，也鲜有非遗老师入驻社交媒体。
她感慨，当年耗时数月收集的非遗资料，如今AI几秒即可整理完成。前几年，她还曾以公益形式与平台合作推出AI非遗智能体，方便学生学习传统文化。她认为，在互联网时代，国家在传统文化传承与创新上的指引、媒体与社交平台的社会担当、非遗传承人与短视频创作者的持续涌入，以及网友对作品的肯定，均发挥重要作用。文化传承从来不是靠某个人推动，而是从上至下一整根链条，每个环节都至关重要、环环相扣。
在她看来，自己拍的日常，就是祖先传下来的活着的文化遗产。今天的互联网上，江苏张阿姨分享东坡肉、四川刘奶奶做麻婆豆腐，都是人们每天接触的传统文化；外国朋友到中国吃火锅、酸汤牛肉、烧鹅、涮羊肉、铁锅炖，这些中餐也是非遗。
“我们每个人都是传统文化的传承者，因为文化从来不只是在博物馆的玻璃柜里，它就在我们每个人的生活里。”李子柒说，人在，手艺就在；手艺在，文化就在；文化在，民族精神就不会断。互联网时代，文化传承与传播属于青年人，更属于每一位认真生活、踏实过日子的人。
人大教授王云霞：
推动文化遗产“良法”变“善治”
中国人民大学教授、联合国教科文组织文化遗产法教席主持人王云霞表示，保护不可再生的文化资源，最根本的途径就是加强法治。中国文化遗产法治建设仍面临不少挑战。首先，多部门管理下的协同难题。其次，与相关法律之间的衔接不足。最后，保护与发展的矛盾。针对上述问题，王云霞指出了三个需要努力的方向。
加快研究制定《中华人民共和国历史文化遗产保护法》。该法于2023年列入第十四届全国人大常委会二类立法计划，目前有关部门正在研究起草中。期待该法能够解决文化遗产法治建设中的一些重大方向性问题，将各类文化遗产保护传承纳入统一协调的法律框架加以规范，加强文化遗产保护传承的系统性、协同性。
推进相关法律和下位法修订。非物质文化遗产法修订草案已经向公众公开征求意见，并纳入第十四届全国人大常委会2026年预备审议项目；《中华人民共和国文物保护法实施条例》和《历史文化名城名镇名村保护条例》也在全面修改中，需要与文物保护法修改以及法治实践相适应。此外，由于文物保护法已经修订，其他相关下位法，包括部门规章和地方性法规、地方政府规章等，也需要及时开展适当修订，保持法律体系协同性。
进一步落实2024年修订的文物保护法的配套措施。文物保护法新增的重要制度，如不可移动文物保护规划、地下文物埋藏区和水下文物保护区划定和保护措施、社会参与机制、文物保护公益诉讼等，如果无法纳入实施条例，则需要制定专门的部门规章或规范性文件加以细化和落实，努力把“良法”变成“善治”。
规划专家杨保军：
城乡历史文化保护要系统性、整体性
中国城市规划学会理事长、全国工程勘察设计大师杨保军指出，当前我国城乡历史文化保护工作正发生深刻变革，呈现出三大趋势。空间维度上，从单点文物走向城乡全域，逐步构建“点-线-面-域”保护网络。时间维度上，从厚古薄今走向古今贯通。类型维度上，从单一遗产保护走向多元有机保护。
杨保军认为，今天提出系统性、整体性保护，并非全新创造，而是对中国传统营城智慧的回归与创造性转化。在实践路径上，杨保军也提出了构建大保护格局、强化老城整体保护、促进活态传承发展三个方向。
构建大保护格局，要做到空间全覆盖、要素全囊括、时间全贯通。以北京为例，编制历史文化遗产保护传承体系规划，梳理完整历史文化价值，构建主次分明的全域保护格局，分片区保护指引，形成全域一盘棋。要素全囊括方面，重点调查保护尚未纳入体系的老城区和老街区，包括历史上的都城、府城、州城、县城，同时补充卫所、驿城、寨堡、工矿遗存等，摸清物质、非物质遗存底数。时间全贯通方面，保护不能只看古代，要古今并重，如青海海晏、深圳、青海玉树等同样值得保护。
强化老城整体保护，要做到守山水基底、保空间骨架、塑地域风貌。守山水基底，保护古城依存的地形地貌、河湖水系，控制景观视廊，让古城望得见山、看得见水，如阆中古城完整保护山、水、城格局。保空间骨架，保护好城垣轮廓、历史轴线、街巷肌理、重要节点，如北京中轴线申遗成功是整体保护的典范，苏州水陆双棋盘格局延续古代水城肌理。塑地域风貌，老建筑修复传统风貌，新建筑做好风貌管控，实现新旧共生，如平遥完整保护明清县城风貌，泉州延续闽南红砖骑楼风貌，青岛保护中西合璧里院建筑。
促进活态传承发展，要用文化创新激发活力、文化场景重构业态、文化艺术提升魅力。例如，大理依托古城资源开展主题文化活动，发展旅居、文旅新业态；广州T.I.T文创园对旧纺织机械厂工业遗产改造，引入文创、互联网企业，盘活工业遗存；苏州依托园林开展实景文艺演出，把艺术创作、公共美育植入老城街巷园区。
9月23日，2026北京文化论坛“文化遗产保护传承与青年参与”平行论坛，李子柒发言。 新京报记者 李木易 摄
（本文摘自新京报第A04版）
