“长路漫漫，万道雄关，共赴国难。”返场曲《青山上》响起时，观众席里一片齐声跟唱，不少人泪湿眼底。这样的场景，在音乐剧《风声》升级版登台北京天桥艺术中心的17场演出里场场可见。这部由首都文化科技集团（简称“首文科集团”）旗下北京演艺集团出品的原创音乐剧，在京迎来了它具有里程碑意义的第100场演出，创下中国原创大剧场音乐剧最快破百场纪录。此时，距离该剧2025年9月的全球首演不过一年有余。
一部红色题材的原创音乐剧，何以在一年多的时间里完成从首演到百场的跨越？又何以让年轻观众自愿购票入场，在两个多小时的光影之中，完成一次精神洗礼？《风声》的北京答卷，写下的不只是一部作品的成长轨迹，更是国有文艺院团在改革进程中，让信仰与青年审美同频共振而摸索出的“北京实践”。
升级版在京上演 解锁百场新里程
《风声》改编自麦家同名小说，2025年9月首演，历经一轮巡演之后，以升级版的形式在京上演。此番升级，远非舞美的表层翻新，业内给出的评价是“重构式、指数级升级”。
提及《风声》，人们惯于给它贴上谍战悬疑的标签，但音乐剧《风声》的升级版，则把聚光灯打向悬疑背后的精神底色。乱世中的每个人在绝境中的选择成为叙事的重心。裘庄里的群像——李宁玉、顾小梦、吴志国、金生火、白小年，不再是悬念牵引的“工具人”，而是各有自洽的行动逻辑与完整的命运弧光。观众置身密闭的博弈空间，随剧情回望历史、读懂牺牲，也在他人的抉择里照见自身。
“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”该剧作曲兼总制作人、北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎，把这句创作信条贯穿始终。剧中，旋律不再是剧情的伴奏，而是承担起叙事的职能：核心曲调以主题变奏的方式贯穿全剧，层层铺展人物隐秘的情感与信仰。《猎场》将剧情拉入审讯与反制，《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》则以旋律回收情感。多声部交织，心理暗流角力，共同织就饱满的叙事密度，也展现着中国原创音乐剧精工细作的打磨功力。
一年多，超百场，亮眼成绩的背后指向另一个时间维度：四年孵化。从最初萌生念头，到三轮工作坊孵化，再到近一年的系统性重构，《风声》走的是一条“慢”路。“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长。”阿云嘎此言，放在中国原创音乐剧的语境里分量不轻——它意味着从“做一部戏”的短跑逻辑，转向“建一套标准”的长效机制。
平台以诚托举 人才以光相赴
《风声》的起点，藏在一个深夜，那是首文科集团旗下北京演艺集团音乐剧《基督山伯爵》中文版在上海演出结束后的复盘之夜。
“从夜里11点说到凌晨1点，阿云嘎说，他想把小说《风声》改编成音乐剧。”首文科集团副总经理、北京演艺集团董事长董宁对此记忆犹新。彼时，版权尚未洽谈，团队组建也是未知，阿云嘎心中只有一段已经写好的旋律。“他说，‘您听听这个感觉。’说这话的时候，他眼里有光。”
董宁记住了那道光。“精品之路是漫长的，精品的耕耘是呕心沥血的。精品创作的背后，一定有艺术家的热情、欲望和冲动。”站在艺术管理者的位置上，董宁深知托举这份热情的重要。“我们要做的就是搭建项目平台，激发创作者的热情，创造一套成熟的艺术生产链条体系和周密的机制保障，让作品尽可能达到最佳完成度。”
这几乎可以看作北京演艺集团人才逻辑的浓缩表达。众所周知，综艺节目《声入人心》之后，阿云嘎拥有了大众知名度，音乐剧行业也获得了较高的讨论度。然而，从光环中走出的演员，终究要有属于自己的作品，让他不只是作为明星被看见，更是作为与行业共同成长的文艺工作者，去推动一门艺术、一个产业不断向前走。
《风声》，恰恰成为印证阿云嘎成长与蜕变的作品。经过《在远方》《基督山伯爵》等剧目反复锤炼，他从台上的表演者，逐渐成为曲作者，成为制作人，再走向总制作人的岗位。在首文科集团和北京演艺集团持续搭建的培育体系之中，在精品创作的长期布局之下，在一次次面向市场的勇敢试水里，阿云嘎完成了自我成长的跨越。
平台以诚托举，人才以光相赴。董宁深信“个体与平台的相互奔赴”，这比传统的“人抬戏、戏抬人”更进一步：在平台的托举下，人才发挥更大的优势，人才的成长又反哺了创作精品之路。
这又何尝不是一场扎根北京文艺建设的双向奔赴？《风声》的四年孵化，开启了一场协同创新的探索之路：首都国有文艺院团携手民营团队——上海云冉惠聚文化传媒有限公司并肩而行。艺术团队全情投入，国有院团把握价值导向、守住艺术底线，民营公司带来灵活机制与市场锐度，多方优势彼此共振、价值相融共生，最终形成了《风声》独有的创作气象。
年轻人为信仰走进剧场
时至今日，把《风声》放回首文科集团音乐剧板块战略发展布局中打量，它的位置会更加清晰。
从《在远方》《亦梦亦真》《理想之城》的“奋斗三部曲”深耕本土现实题材，积累中国故事的原创表达经验，到《基督山伯爵》《罗密欧与朱丽叶》《扬名立万》经典IP中文版改编的项目历练，打磨音乐剧工业化生产流程、完善全链条协作模式，再到《风声》孵化创作，向原创主旋律精品发起冲刺，进阶的路径已然成形。一路稳扎稳打的实践夯实了基础，奠定了底气，用董宁的话说，“首文科集团的目标，就是要做首都气象的中国原创音乐剧的标杆。”
这条创作链条的形成，源自首都文艺院团运营发展、文化生态重构的改革探索。北京演艺集团旗下九家院团是北京最早一批市场化运营的院团，“企业性质”与“精品为要”之间存在巨大张力，董宁从不回避，而是以抓出圈作品作答。在这个意义上，《风声》的价值不止于讲述一个怎样的故事，不止于为音乐剧的工业化添砖助力，更在于它以此轮北京演出平均上座率超90%证明，主旋律作品可以“叫好又叫座”，年轻观众以自发购票的方式，在剧场的穹顶下完成了精神的代际传递。
一张张票纸，映照着年轻人向信仰致敬的脸庞；社交媒体上的一则则分享，承载着他们回味故事的心声。这背后的传播机制已然显影：当音乐剧这一兼具艺术性与商业性的戏剧形式承载起信仰的力量，以细腻、高品质的表达感染每一位入场者，一拨拨年轻观众便会用消费行为完成文化选择。“实践证明，以坚定而鲜明的立场探索主旋律市场化路径，也能够获得年轻观众的共鸣和认可。”董宁说道。
《风声》让行业看见，对主旋律题材的深刻把握、重大舞台作品的匠心创造，与北京全国文化中心的城市战略定位彼此辉映，时刻相连。站在北京“演艺之都”建设的宏阔视野下，站在首文科集团“十五五”开局的新起点，根植于首都文艺热土的《风声》，沉淀出一套可供复用的创作经验。当越来越多年轻人愿意为信仰赴剧场之约，首都文艺的这份答卷，便在每一场灯火长明的演出里，持续书写崭新篇章。
（本文摘自北京日报第3版）
“长路漫漫，万道雄关，共赴国难。”返场曲《青山上》响起时，观众席里一片齐声跟唱，不少人泪湿眼底。这样的场景，在音乐剧《风声》升级版登台北京天桥艺术中心的17场演出里场场可见。这部由首都文化科技集团（简称“首文科集团”）旗下北京演艺集团出品的原创音乐剧，在京迎来了它具有里程碑意义的第100场演出，创下中国原创大剧场音乐剧最快破百场纪录。此时，距离该剧2025年9月的全球首演不过一年有余。
一部红色题材的原创音乐剧，何以在一年多的时间里完成从首演到百场的跨越？又何以让年轻观众自愿购票入场，在两个多小时的光影之中，完成一次精神洗礼？《风声》的北京答卷，写下的不只是一部作品的成长轨迹，更是国有文艺院团在改革进程中，让信仰与青年审美同频共振而摸索出的“北京实践”。
升级版在京上演 解锁百场新里程
《风声》改编自麦家同名小说，2025年9月首演，历经一轮巡演之后，以升级版的形式在京上演。此番升级，远非舞美的表层翻新，业内给出的评价是“重构式、指数级升级”。
提及《风声》，人们惯于给它贴上谍战悬疑的标签，但音乐剧《风声》的升级版，则把聚光灯打向悬疑背后的精神底色。乱世中的每个人在绝境中的选择成为叙事的重心。裘庄里的群像——李宁玉、顾小梦、吴志国、金生火、白小年，不再是悬念牵引的“工具人”，而是各有自洽的行动逻辑与完整的命运弧光。观众置身密闭的博弈空间，随剧情回望历史、读懂牺牲，也在他人的抉择里照见自身。
“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”该剧作曲兼总制作人、北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎，把这句创作信条贯穿始终。剧中，旋律不再是剧情的伴奏，而是承担起叙事的职能：核心曲调以主题变奏的方式贯穿全剧，层层铺展人物隐秘的情感与信仰。《猎场》将剧情拉入审讯与反制，《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》则以旋律回收情感。多声部交织，心理暗流角力，共同织就饱满的叙事密度，也展现着中国原创音乐剧精工细作的打磨功力。
一年多，超百场，亮眼成绩的背后指向另一个时间维度：四年孵化。从最初萌生念头，到三轮工作坊孵化，再到近一年的系统性重构，《风声》走的是一条“慢”路。“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长。”阿云嘎此言，放在中国原创音乐剧的语境里分量不轻——它意味着从“做一部戏”的短跑逻辑，转向“建一套标准”的长效机制。
平台以诚托举 人才以光相赴
《风声》的起点，藏在一个深夜，那是首文科集团旗下北京演艺集团音乐剧《基督山伯爵》中文版在上海演出结束后的复盘之夜。
“从夜里11点说到凌晨1点，阿云嘎说，他想把小说《风声》改编成音乐剧。”首文科集团副总经理、北京演艺集团董事长董宁对此记忆犹新。彼时，版权尚未洽谈，团队组建也是未知，阿云嘎心中只有一段已经写好的旋律。“他说，‘您听听这个感觉。’说这话的时候，他眼里有光。”
董宁记住了那道光。“精品之路是漫长的，精品的耕耘是呕心沥血的。精品创作的背后，一定有艺术家的热情、欲望和冲动。”站在艺术管理者的位置上，董宁深知托举这份热情的重要。“我们要做的就是搭建项目平台，激发创作者的热情，创造一套成熟的艺术生产链条体系和周密的机制保障，让作品尽可能达到最佳完成度。”
这几乎可以看作北京演艺集团人才逻辑的浓缩表达。众所周知，综艺节目《声入人心》之后，阿云嘎拥有了大众知名度，音乐剧行业也获得了较高的讨论度。然而，从光环中走出的演员，终究要有属于自己的作品，让他不只是作为明星被看见，更是作为与行业共同成长的文艺工作者，去推动一门艺术、一个产业不断向前走。
《风声》，恰恰成为印证阿云嘎成长与蜕变的作品。经过《在远方》《基督山伯爵》等剧目反复锤炼，他从台上的表演者，逐渐成为曲作者，成为制作人，再走向总制作人的岗位。在首文科集团和北京演艺集团持续搭建的培育体系之中，在精品创作的长期布局之下，在一次次面向市场的勇敢试水里，阿云嘎完成了自我成长的跨越。
平台以诚托举，人才以光相赴。董宁深信“个体与平台的相互奔赴”，这比传统的“人抬戏、戏抬人”更进一步：在平台的托举下，人才发挥更大的优势，人才的成长又反哺了创作精品之路。
这又何尝不是一场扎根北京文艺建设的双向奔赴？《风声》的四年孵化，开启了一场协同创新的探索之路：首都国有文艺院团携手民营团队——上海云冉惠聚文化传媒有限公司并肩而行。艺术团队全情投入，国有院团把握价值导向、守住艺术底线，民营公司带来灵活机制与市场锐度，多方优势彼此共振、价值相融共生，最终形成了《风声》独有的创作气象。
年轻人为信仰走进剧场
时至今日，把《风声》放回首文科集团音乐剧板块战略发展布局中打量，它的位置会更加清晰。
从《在远方》《亦梦亦真》《理想之城》的“奋斗三部曲”深耕本土现实题材，积累中国故事的原创表达经验，到《基督山伯爵》《罗密欧与朱丽叶》《扬名立万》经典IP中文版改编的项目历练，打磨音乐剧工业化生产流程、完善全链条协作模式，再到《风声》孵化创作，向原创主旋律精品发起冲刺，进阶的路径已然成形。一路稳扎稳打的实践夯实了基础，奠定了底气，用董宁的话说，“首文科集团的目标，就是要做首都气象的中国原创音乐剧的标杆。”
这条创作链条的形成，源自首都文艺院团运营发展、文化生态重构的改革探索。北京演艺集团旗下九家院团是北京最早一批市场化运营的院团，“企业性质”与“精品为要”之间存在巨大张力，董宁从不回避，而是以抓出圈作品作答。在这个意义上，《风声》的价值不止于讲述一个怎样的故事，不止于为音乐剧的工业化添砖助力，更在于它以此轮北京演出平均上座率超90%证明，主旋律作品可以“叫好又叫座”，年轻观众以自发购票的方式，在剧场的穹顶下完成了精神的代际传递。
一张张票纸，映照着年轻人向信仰致敬的脸庞；社交媒体上的一则则分享，承载着他们回味故事的心声。这背后的传播机制已然显影：当音乐剧这一兼具艺术性与商业性的戏剧形式承载起信仰的力量，以细腻、高品质的表达感染每一位入场者，一拨拨年轻观众便会用消费行为完成文化选择。“实践证明，以坚定而鲜明的立场探索主旋律市场化路径，也能够获得年轻观众的共鸣和认可。”董宁说道。
《风声》让行业看见，对主旋律题材的深刻把握、重大舞台作品的匠心创造，与北京全国文化中心的城市战略定位彼此辉映，时刻相连。站在北京“演艺之都”建设的宏阔视野下，站在首文科集团“十五五”开局的新起点，根植于首都文艺热土的《风声》，沉淀出一套可供复用的创作经验。当越来越多年轻人愿意为信仰赴剧场之约，首都文艺的这份答卷，便在每一场灯火长明的演出里，持续书写崭新篇章。
（本文摘自北京日报第3版）
