姚怡留下的唯一一件作品出自一名四年级男生的手。她说她的终极目标是有个俱乐部，孩子们高兴地玩泥巴，不再担心费用。
姚怡拜固安陶艺传承人为师，从炼泥开始，整个流程遵循古法。陶艺更多的是手工成型的方式，不是简单地拉坯。
烧坏的作品被姚怡布置在庭院里，她说任何一件陶艺作品对孩子来说都是唯一的，留着重新装修时可以铺地面。
姚怡工作室教师大多来自美术、学前教育专业。她还不断招聘新人，也有年轻人慕名而来。
姚怡将孩子们的作品反复烧制打磨、上釉，直到孩子们满意才收钱。孩子们开心是当老师的快乐。
朝阳区古塔公园一栋林木掩映下的木屋里，姚怡和一位年轻人在忙着将各种造型的陶艺作品装窑。
工艺美术专业的姚怡毕业后顺理成章地成了一名美术老师，而且一干就是10年。一次偶然的机会姚怡接触到陶艺，觉得可以用在教学中，就让学生们试了试，效果挺好。于是她开始研究陶艺，并将陶艺引进学校课程。随着学生作品屡屡获奖，不仅姚怡的陶艺课程成了特色课，学校也成了陶艺特色校。但学校出于安全考虑，陶艺制作在校只能完成制坯，上色和烧制需到校外另找地方，这让姚怡觉得不完美。
2010年下半年，姚怡辞去了教师工作，开了自己的工作室。“开始想得很简单，有个属于自己的地方，和孩子们开心的玩泥。” 姚怡说，“现在的孩子接触电子太多，动手能力差。泥巴的创作便于孩子们表达思想，陶艺制作的过程是不可逆的，会让孩子们对材质有更深刻的认识，找到另一种表达方式。每一件作品都是孩子童年时光的纪念。”
创建工作室并不简单。为了实现目标，姚怡从山东请来工程师建窑，目前她的气窑算是离城区最近、最大的。“理想和现实差距很大，起初直接进学校推广陶艺课程，在美术课上给老师当助教，只收材料费。那时没帮手，有时要从东五环到海淀上课，很多东西自己装车卸车。” 姚怡说自己做事可以，挣钱难。
几年下来，姚怡对陶艺有了自己的感悟，她说自从爱上陶艺，就理解了手工艺品价格高的原因。她说她购买手工艺品不还价，觉得那是对“手”的尊重。
姚怡把工作室定位在艺术教育而非简单的陶艺吧，她认为“艺术教育本身不是成为艺术家，而是培养人对美的认识，长大后用到生活工作中，就是艺术教育的目的。”她要让孩子们了解传统，为民族自豪。她的“怡和陶苑”工作室每年承接上万人次的课程，她觉得陶艺的好时代就要来了。
