2019年春节，国产科幻电影《流浪地球》大火，震撼的视觉特效为其加分不少。在整部电影的2003个特效镜头中，北京墨镜天合数字图像科技有限公司（MORE VFX）承接了800多个镜头并亲自参与制作了其中的400多个，包括最难的那一部分。
虽然收获颇多赞誉，但MORE VFX的创始人，同时也是《流浪地球》视效指导的徐建却说：“《流浪地球》是中国视觉特效行业在科幻片领域迈出的一小步，我们还有很大差距要追赶。”
两分钟镜头打磨9个月
电影视觉特效制作，通常指Visual Effects，简称VFX，是一个将计算机生成图像技术（Computer Generated Imagery，简称CGI）和真人实拍镜头，通过计算机处理最终形成电影画面的过程。
徐建用一句话来概括：我们用计算机图像创造一个世界。
接下《流浪地球》这个项目，徐建带领团队马不停蹄地开始了收集、整理物理资料、设计概念图等一系列工作，等到正式进入特效制作阶段，已经是2018年的4月，此时距离电影上映还有大概9个月的时间。
从电影开篇的冰封国贸、行星发动机坝体停车棚、矿区采石场到苏拉威西行星发动机重启、点燃木星后冲击波冲向地球……这些电影中难度最大的特效镜头都是MORE VFX制作的。其中，刘启开着运载车从北京矿区采石场驶出，镜头从运载车的车头拉起，画面从整个矿区扩大到行星发动机的一条腿、发动机引擎口、地球上一条条行星发动机的蓝色光柱，直到宇宙中的空间站，这个时长近两分钟的长镜头，徐建团队整整打磨了9个月，直到电影上映前的20天左右，才交付最终版本。
“这个镜头可以说是我们遇到的最大的，也是前所未有的挑战。”徐建说，电影特效镜头中的每一个元素，在制作软件中都是由一个个网格状的“面”组成的，行业内也叫“资产面”。“资产面”的数量越多，元素呈现效果越细致，但同时数据处理量、制作难度也越大，当“资产面”的数量多到一定程度，电脑就“跑”不动了，甚至会卡壳。而这个近两分钟的长镜头里，包括了几千亿个“面”，光是采石场的石头，就设置了100多亿个。为了解决数据处理这个难题，徐建和团队成员开发了一些新型的数据流传导程序，将传统的在显卡中读写数据改变为在GPU缓存中读写数据，为计算机运行系统“减负”，从而让数据流能更快地传输。与此同时，为了保证真实感，镜头里要呈现出的矿区、发动机引擎、地球、太阳、空间站等各个元素都必须保证比例大小和空间位置关系合理，徐建团队也做了大量的细节堆叠和反复的修改验证。
电影开头，不少北京观众记忆深刻的冰封国贸镜头，其实原本最让徐建担心：观众能不能一眼看出这是哪里。为了尽可能还原现实场景，制作团队的队员提前花了一个星期的时间去国贸周边踩点，收集建筑物特征等线索。制作时，除了给每栋大楼的模型都加了冰雪覆盖的质感外，还在整个城市中融入了层层叠叠的冰雪覆盖效果。但即便如此，制作出的第一版，郭帆导演仍不满意，他认为，这个镜头中画面远处的行星发动机不够清晰，难以让观众一眼就注意到。所以，修改打磨时，徐建让团队成员在发动机的表面加上了8000多个灯的元素，让行星发动机整体亮起来，增加画面恢弘磅礴的气势……
400多个镜头几乎动用了MORE VFX全部200名工作人员。《流浪地球》视觉特效制作的统筹制片魏玉青说，这是公司第一个总监级别的高层也亲自上手操机制作的项目，“因为人手根本不够，有些部门几乎是几班倒地泡在机房里，每天能睡五六个小时的觉都是一件很奢侈的事。”
“我们还有很长的路要追赶”
电影上映后，视觉特效收获颇多赞誉，甚至有人称赞，因为《流浪地球》，中国的电影视觉特效已经和国外做得一样好了。但徐建却告诉记者：“这只是我们迈出的一小步，后面还有很长的路要追赶，在国际视觉特效制作领域，我们还是个‘小朋友’，《流浪地球》只能算摸到好莱坞的边儿了吧。”
徐建反复强调，这不是谦虚，只是事实。
这次《流浪地球》视觉特效的成功，是基于公司十多年的积累。“正好我们以往承接的项目，也大概是这些类型，所以在每个画面元素的特效制作技术上，技术相对成熟。”徐建说，观众喜欢把电影特效按影片类型分为科幻类、玄幻类等，但对专业的制作人员来说却是分成自然天气、自然环境、硬表面（如建筑物、车辆等所有现实生活中表面为硬质的物体）等类别。“《流浪地球》的特效制作主要集中在自然天气，比如风、雪，以及发动机、运载车、采石场等，这恰恰是我们最擅长的。”
徐建也坦言，面对要求更高的自然环境和生物毛发类的特效制作，MORE VFX还需要长时间的学习和积累。
立足北京，丰富的科技资源和历史文化，为MORE VFX提供了取之不尽的素材。徐建也希望视觉特效制作行业的从业环境能越来越好，加大对核心算法的研发投入，完善计算机科学体系和图形图像学体系。“我们已经开始向生物角色发起挑战，制作中的《征途》和接下来要制作的《刺杀小说家》，都有生物角色的表演。希望未来几十年，中国视觉特效制作行业能迅速崛起，尽快追赶上好莱坞。”徐建说。
2019年春节，国产科幻电影《流浪地球》大火，震撼的视觉特效为其加分不少。在整部电影的2003个特效镜头中，北京墨镜天合数字图像科技有限公司（MORE VFX）承接了800多个镜头并亲自参与制作了其中的400多个，包括最难的那一部分。
虽然收获颇多赞誉，但MORE VFX的创始人，同时也是《流浪地球》视效指导的徐建却说：“《流浪地球》是中国视觉特效行业在科幻片领域迈出的一小步，我们还有很大差距要追赶。”
两分钟镜头打磨9个月
电影视觉特效制作，通常指Visual Effects，简称VFX，是一个将计算机生成图像技术（Computer Generated Imagery，简称CGI）和真人实拍镜头，通过计算机处理最终形成电影画面的过程。
徐建用一句话来概括：我们用计算机图像创造一个世界。
接下《流浪地球》这个项目，徐建带领团队马不停蹄地开始了收集、整理物理资料、设计概念图等一系列工作，等到正式进入特效制作阶段，已经是2018年的4月，此时距离电影上映还有大概9个月的时间。
从电影开篇的冰封国贸、行星发动机坝体停车棚、矿区采石场到苏拉威西行星发动机重启、点燃木星后冲击波冲向地球……这些电影中难度最大的特效镜头都是MORE VFX制作的。其中，刘启开着运载车从北京矿区采石场驶出，镜头从运载车的车头拉起，画面从整个矿区扩大到行星发动机的一条腿、发动机引擎口、地球上一条条行星发动机的蓝色光柱，直到宇宙中的空间站，这个时长近两分钟的长镜头，徐建团队整整打磨了9个月，直到电影上映前的20天左右，才交付最终版本。
“这个镜头可以说是我们遇到的最大的，也是前所未有的挑战。”徐建说，电影特效镜头中的每一个元素，在制作软件中都是由一个个网格状的“面”组成的，行业内也叫“资产面”。“资产面”的数量越多，元素呈现效果越细致，但同时数据处理量、制作难度也越大，当“资产面”的数量多到一定程度，电脑就“跑”不动了，甚至会卡壳。而这个近两分钟的长镜头里，包括了几千亿个“面”，光是采石场的石头，就设置了100多亿个。为了解决数据处理这个难题，徐建和团队成员开发了一些新型的数据流传导程序，将传统的在显卡中读写数据改变为在GPU缓存中读写数据，为计算机运行系统“减负”，从而让数据流能更快地传输。与此同时，为了保证真实感，镜头里要呈现出的矿区、发动机引擎、地球、太阳、空间站等各个元素都必须保证比例大小和空间位置关系合理，徐建团队也做了大量的细节堆叠和反复的修改验证。
电影开头，不少北京观众记忆深刻的冰封国贸镜头，其实原本最让徐建担心：观众能不能一眼看出这是哪里。为了尽可能还原现实场景，制作团队的队员提前花了一个星期的时间去国贸周边踩点，收集建筑物特征等线索。制作时，除了给每栋大楼的模型都加了冰雪覆盖的质感外，还在整个城市中融入了层层叠叠的冰雪覆盖效果。但即便如此，制作出的第一版，郭帆导演仍不满意，他认为，这个镜头中画面远处的行星发动机不够清晰，难以让观众一眼就注意到。所以，修改打磨时，徐建让团队成员在发动机的表面加上了8000多个灯的元素，让行星发动机整体亮起来，增加画面恢弘磅礴的气势……
400多个镜头几乎动用了MORE VFX全部200名工作人员。《流浪地球》视觉特效制作的统筹制片魏玉青说，这是公司第一个总监级别的高层也亲自上手操机制作的项目，“因为人手根本不够，有些部门几乎是几班倒地泡在机房里，每天能睡五六个小时的觉都是一件很奢侈的事。”
“我们还有很长的路要追赶”
电影上映后，视觉特效收获颇多赞誉，甚至有人称赞，因为《流浪地球》，中国的电影视觉特效已经和国外做得一样好了。但徐建却告诉记者：“这只是我们迈出的一小步，后面还有很长的路要追赶，在国际视觉特效制作领域，我们还是个‘小朋友’，《流浪地球》只能算摸到好莱坞的边儿了吧。”
徐建反复强调，这不是谦虚，只是事实。
这次《流浪地球》视觉特效的成功，是基于公司十多年的积累。“正好我们以往承接的项目，也大概是这些类型，所以在每个画面元素的特效制作技术上，技术相对成熟。”徐建说，观众喜欢把电影特效按影片类型分为科幻类、玄幻类等，但对专业的制作人员来说却是分成自然天气、自然环境、硬表面（如建筑物、车辆等所有现实生活中表面为硬质的物体）等类别。“《流浪地球》的特效制作主要集中在自然天气，比如风、雪，以及发动机、运载车、采石场等，这恰恰是我们最擅长的。”
徐建也坦言，面对要求更高的自然环境和生物毛发类的特效制作，MORE VFX还需要长时间的学习和积累。
立足北京，丰富的科技资源和历史文化，为MORE VFX提供了取之不尽的素材。徐建也希望视觉特效制作行业的从业环境能越来越好，加大对核心算法的研发投入，完善计算机科学体系和图形图像学体系。“我们已经开始向生物角色发起挑战，制作中的《征途》和接下来要制作的《刺杀小说家》，都有生物角色的表演。希望未来几十年，中国视觉特效制作行业能迅速崛起，尽快追赶上好莱坞。”徐建说。
